Exposiciones
Cincuenta años de Teatre Lliure se despliegan en el Palau Robert
'Un teatre Lliure' revisita medio siglo de historia escénica a través de cinco instalaciones que recuperan la memoria, los oficios y las formas de relación que han definido una de las instituciones teatrales de referencia del país.
Cincuenta años después de su nacimiento, el Teatre Lliure mira atrás sin quedar atrapado en la nostalgia. El Palau Robert acoge hasta el 17 de enero de 2027 Un Teatre Lliure , una exposición concebida con motivo del cincuentenario de la institución y que propone una aproximación contemporánea a medio siglo de trayectoria. Lejos de plantear una retrospectiva convencional, la muestra pone el acento en los valores, preguntas, oficios y formas de relación que han ido construyendo la identidad del Lliure desde su fundación.
Nacido en 1976 como una cooperativa impulsada por un grupo de jóvenes procedentes del teatro independiente, el proyecto nació con la voluntad de realizar «un teatro de arte para todos». Cinco décadas más tarde, aquella aspiración forma parte de una historia que ha situado al Teatre Lliure como uno de los equipamientos esenciales de la creación escénica catalana y como un espacio de servicio público vinculado a la innovación, la libertad artística y la construcción de una cultura teatral contemporánea.
Comisariada por Tània Balló y el Teatre Lliure, con diseño expositivo de Alcubierreestudio, la propuesta del Palau Robert abandona la simple acumulación de documentos, fotografías y recuerdos para plantear una experiencia construida a través de cinco instalaciones concebidas específicamente para la ocasión. Cada una corresponde a una década de la historia del Lliure y está realizada por escenógrafos y escenógrafas estrechamente vinculados a la institución, manteniendo como trasfondo la figura y la memoria de Fabià Puigserver, uno de sus fundadores y pieza fundamental en la definición del proyecto.
El recorrido se inicia con Frederic Amat y el período 1976-1986. Su instalación reúne a siete personajes autómatas que evocan algunos de los montajes históricos de aquella primera etapa y establecen un diálogo entre la memoria teatral y su capacidad de volver a escena. Montse Amenós se encarga del segundo período, correspondiente a los años 1986-1996, con una intervención en la que tierras características de las escenografías del Lliure de Gràcia aparecen dispuestos verticalmente, adquiriendo la apariencia de telones y transformando elementos de la escenografía en objetos de memoria.
El tercer tramo, correspondiente a 1996-2006, está protagonizado por Max Glaenzel, que plantea un recorrido por el interior de una caja negra. El espacio escénico se convierte aquí en materia de reflexión sobre la arquitectura, la oscuridad y las condiciones físicas que hacen posible la representación. Lluc Castells aborda la década 2006-2016 con Transfiguració , una mesa de trabajo y una maqueta viva que reivindican los oficios, los procesos y todas aquellas personas que trabajan entre bastidores y que a menudo quedan fuera de la mirada del espectador, pero que son imprescindibles para hacer posible el teatro.
Finalmente, Sílvia Delagneau cierra el recorrido con una instalación dedicada al período 2016-2026, en el que conecta diseño, cuerpo y memoria a partir de una selección de trajes procedentes de espectáculos del Teatre Lliure. El vestuario se presenta así no sólo como una pieza funcional de la escena, sino como un territorio en el que confluyen interpretación, identidad, diseño y construcción del personaje, a la vez que permite reivindicar el trabajo de los figurinistas a lo largo de este medio siglo.
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