Isabel Servera hace respirar la memoria

Gestos repetidos durante generaciones, ritmos de trabajo, formas de tocar una materia y de transformarla que forman parte de una memoria colectiva difícil de separar del territorio que la ha producido. En Alenades , Isabel Servera recupera ese saber artesanal para llevarlo a otro espacio de significación: el del arte contemporáneo. La exposición, comisariada por Pilar Rubí, se presenta en el Espai Zero de la Fundación Miró Mallorca hasta el 11 de abril de 2027 y establece un diálogo particular entre artesanía, escultura, cuerpo y paisaje.

Servera parte de las técnicas tradicionales de la cestería de palma propias de los municipios del Levante de Mallorca, especialmente vinculadas a una cultura material profundamente arraigada en la vida cotidiana. Pero Alenades no plantea una recuperación nostálgica de la artesanía ni una simple reivindicación patrimonial. Su interés radica precisamente en cómo el artista desplaza estos conocimientos hacia un lenguaje contemporáneo, alterando sus funciones y formas sin perder el rastro del gesto originario.

La exposición ocupa el Espai Zero como una especie de espacio cavernoso, un refugio o un abrigo que acoge a dos familias de obras, Vetleria y Alenades . Las formas que construye Servera aparecen como unas estructuras orgánicas, extrañamente familiares, situadas en una zona intermedia entre lo mineral y lo vegetal. La instalación sugiere una escenografía natural pero también un organismo en transformación. No estamos ante una reproducción del paisaje mallorquín, sino ante una interpretación material de sus texturas, sus ritmos y sus formas de vida.

El título ofrece una de las claves de lectura de la propuesta. Alenar , en mallorquín, significa respirar: inspirar y expirar, introducir aire en el interior del cuerpo y volver a expulsarlo siguiendo un movimiento constante. Alientos , las respiraciones, convierte este acto elemental en una metáfora de la relación entre el exterior y el interior, entre el territorio y el cuerpo, entre la materia y la experiencia humana. Las esculturas parecen surgir de ese mismo movimiento de expansión y contracción.

Esa dimensión corporal es fundamental. Servera no trabaja únicamente con la palma sino con el gesto que permite transformarla. El cuerpo participa en el proceso de manera directa: las manos guían la llatra , el palmito trabajado, mientras la máquina de coser perfora y une la fibra. El pespunte, repetido una y otra vez, introduce un ritmo casi musical. La técnica deja de ser simplemente un procedimiento constructivo para convertirse en una coreografía. El cuerpo que trabaja es también el instrumento que produce una especie de música silenciosa.

Aquí aparece una de las aportaciones más interesantes de Aledades : su capacidad para hacer visible lo que habitualmente queda oculto detrás del objeto artesanal. Servera pone en primer término el tiempo, la repetición y el esfuerzo físico que existen detrás de cada prenda. La obra no es sólo el resultado final, sino también la memoria del movimiento que le ha hecho posible. En este sentido, la artesanía deja de ser entendida como una categoría menor o auxiliar para adquirir una dimensión conceptual propia.

El artista trabaja, además, desde un espacio cargado de memoria personal: el taller de su abuela en Artà. Su empleo y reapropiación constituye un gesto especialmente significativo. No se trata simplemente de recuperar una técnica familiar, sino de entrar en contacto con una genealogía femenina del trabajo y transformarla desde el presente. La tradición no aparece, por tanto, como una herencia inmutable, sino como una materia que puede ser revisada, cuestionada y reinventada.

En este punto, Alenades se aleja también de cualquier lectura folclórica. Servera no quiere conservar intacto un lenguaje del pasado, sino tensarlo hasta encontrar nuevas posibilidades. La técnica tradicional es el punto de partida, no el punto de llegada. El resultado son unas formas que mantienen la memoria de la cestería pero que ya no responden a su función original. La palma pasa por contener objetos a construir espacios, cuerpos imaginarios y estructuras escultóricas.

Este desplazamiento entre funcionalidad y autonomía artística es uno de los ejes que permite entender la exposición. La fibra vegetal conserva su naturaleza, pero adquiere una nueva capacidad expresiva. Lo que antes servía para transportar, proteger o almacenar parece ahora respirar, crecer y ocupar el espacio. Las obras dejan de ser contenedores para convertirse a sí mismas en organismos.

El silencio juega aquí un papel esencial. El trabajo artesanal tradicional estaba acompañado de sonidos, conversaciones, tonadas, glosas y canciones. Servera recupera esa dimensión sonora precisamente a través de su ausencia. El ritmo queda incorporado en la materia y en el gesto, pero no necesita ser reproducido acústicamente. Es un sonido que el espectador puede imaginar al observar la repetición de los puntos, uniones, fibras y formas.

El diálogo con Joan Miró introduce otra capa de lectura. Aledades no busca ilustrar el universo mironiano, pero comparte con él una determinada confianza en la potencia expresiva de la materia, en las formas orgánicas y en la capacidad de transformar los elementos del mundo cotidiano en signos. La Fundació Miró Mallorca ofrece así un contexto especialmente pertinente para una obra que parte del paisaje y la cultura material de la isla para llegar a una formulación abstracta y poética.