Des expositions
Cinquante ans de Teatre Lliure se déroulent au Palau Robert
« A Free Theatre » revisite un demi-siècle d'histoire théâtrale à travers cinq installations qui font ressurgir la mémoire, les métiers et les formes de relations qui ont défini l'une des principales institutions théâtrales du pays.
Cinquante ans après sa naissance, le Teatre Lliure se tourne vers le passé sans se complaire dans la nostalgie. Le Palau Robert accueille jusqu'au 17 janvier 2027 « Un théâtre gratuit » , une exposition conçue pour célébrer le cinquantième anniversaire de l'institution et qui propose une approche contemporaine d'un demi-siècle d'histoire. Loin d'être une rétrospective conventionnelle, l'exposition met l'accent sur les valeurs, les interrogations, les métiers et les formes de relation qui ont forgé l'identité du Lliure depuis sa fondation.
Né en 1976 sous forme de coopérative portée par un groupe de jeunes issus du théâtre indépendant, le projet est né du désir de créer « un théâtre d'art pour tous ». Cinq décennies plus tard, cette aspiration s'inscrit dans une histoire qui a fait du Teatre Lliure l'un des lieux incontournables de la création scénique catalane et un espace de service public lié à l'innovation, à la liberté artistique et à la construction d'une culture théâtrale contemporaine.
Conçue par Tània Balló et le Teatre Lliure, avec une scénographie signée Alcubierreestudio, l'exposition Palau Robert s'affranchit de la simple accumulation de documents, de photographies et de souvenirs pour proposer une expérience immersive construite à travers cinq installations conçues spécifiquement pour l'occasion. Chacune correspond à une décennie de l'histoire du Lliure et est réalisée par des scénographes et des concepteurs de décors étroitement liés à l'institution, tout en conservant en toile de fond la figure et le souvenir de Fabià Puigserver, l'un de ses fondateurs et figure fondamentale dans la définition du projet.
Le parcours débute avec Frédéric Amat et la période 1976-1986. Son installation réunit sept personnages automatisés qui évoquent certaines productions historiques de cette première période et instaurent un dialogue entre la mémoire théâtrale et sa capacité à revenir sur scène. Montse Amenós est à l'origine de la seconde période, correspondant aux années 1986-1996, avec une intervention où des éléments caractéristiques des scénographies de Lliure de Gràcia apparaissent disposés verticalement, prenant l'apparence de rideaux et transformant ainsi des éléments de la scénographie en objets de mémoire.
La troisième section, correspondant à la période 1996-2006, met en scène Max Glaenzel, qui propose un voyage à l'intérieur d'une boîte noire. L'espace scénique devient alors un objet de réflexion sur l'architecture, l'obscurité et les conditions physiques qui rendent la représentation possible. Lluc Castells aborde la décennie 2006-2016 avec Transfiguration , une table de travail et un modèle vivant qui rendent hommage aux métiers, aux procédés et à tous ceux qui œuvrent dans l'ombre, souvent invisibles au spectateur, mais indispensables à la création théâtrale.
Enfin, Sílvia Delagneau clôt le parcours par une installation consacrée à la période 2016-2026, où elle explore les liens entre design, corps et mémoire à partir d'une sélection de costumes de spectacles du Teatre Lliure. Les costumes apparaissent ainsi non seulement comme des éléments fonctionnels de la scène, mais aussi comme un territoire où convergent interprétation, identité, design et construction du personnage, permettant par ailleurs de rendre hommage au travail des costumiers durant ce demi-siècle.
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