Erakusketak
Teatre Lliureren berrogeita hamar urte Palau Roberten ospatuko dira
'Antzerki Libre Bat' ikuskizunak eszenaren historiaren mende erdi bat berrikusten du bost instalazioren bidez, herrialdeko antzerki-erakunde nagusietako bat definitu duten memoria, lanbideak eta harreman-formak berreskuratzen dituztenak.
Jaio eta berrogeita hamar urtera, Teatre Lliurek atzera begiratzen du nostalgiarik gabe. Palau Robertek A Free Theatre erakusketa hartuko du 2027ko urtarrilaren 17ra arte, erakundearen berrogeita hamargarren urteurrena ospatzeko sortutako erakusketa bat, mende erdiko historiari ikuspegi garaikidea proposatzen duena. Atzera begirako erakusketa konbentzional bat aurkeztetik urrun, erakusketak Lliureren identitatea sortu zenetik eraiki duten balioak, galderak, lanbideak eta harreman moduak azpimarratzen ditu.
1976an antzerki independenteko gazte talde batek sustatutako kooperatiba gisa sortu zen proiektua, "guztiontzako arte antzoki bat" sortzeko nahiarekin. Bost hamarkada geroago, asmo hori Teatre Lliure Kataluniako eszena-sorkuntzarako ezinbesteko instalazioetako bat eta berrikuntzarekin, askatasun artistikoarekin eta antzerki-kultura garaikidearen eraikuntzarekin lotutako zerbitzu publikoko espazio gisa kokatu duen historiaren parte da.
Tània Ballók eta Teatre Lliurek komisariatuta, eta erakusketaren diseinua Alcubierreestudiok diseinatuta, Palau Robert proposamenak dokumentuen, argazkien eta oroitzapenen metaketa soila alde batera uzten du, okasiorako espresuki sortutako bost instalazioren bidez eraikitako esperientzia bat proposatzeko. Bakoitza Lliureren historiaren hamarkada bati dagokio eta erakundearekin lotura estua duten eszenografo eta eszenografoek egina da, Fabià Puigserverren irudia eta memoria atzealde gisa mantenduz, proiektuaren definizioan funtsezko pieza izan zena.
Ibilbidea Frederic Amatekin eta 1976-1986 aldiarekin hasten da. Bere instalazioak zazpi pertsonaia automatizatu biltzen ditu, lehen etapa hartako ekoizpen historiko batzuk gogorarazten dituztenak eta antzerki-memoriaren eta eszenatokira itzultzeko duen gaitasunaren arteko elkarrizketa ezartzen dutenak. Montse Amenósek bigarren aldiaren arduraduna da, 1986-1996 urteei dagokiona, Lliure de Gràciako eszenografien lur bereizgarriak bertikalki antolatuta agertzen diren esku-hartze batekin, gortinen itxura hartuz eta eszenografiaren elementuak memoriaren objektu bihurtuz.
Hirugarren atala, 1996-2006 urteei dagokiona, Max Glaenzelek protagonizatzen du, kutxa beltz baten barnealdetik bidaia bat proposatzen duena. Eszena-espazioa arkitektura, iluntasuna eta irudikapena posible egiten duten baldintza fisikoei buruzko hausnarketa-gai bihurtzen da hemen. Lluc Castellsek 2006-2016 hamarkada jorratzen du Transfigurazioarekin , lan-mahaia eta maketa bizidun bat, ofizioak, prozesuak eta eszena atzean lan egiten duten pertsona guztiak aldarrikatzen dituena, askotan ikuslearen bistatik kanpo geratzen direnak, baina antzerkia posible egiteko ezinbestekoak direnak.
Azkenik, Sílvia Delagneau-k ibilbidea ixten du 2016-2026 aldiari eskainitako instalazio batekin, non diseinua, gorputza eta memoria lotzen dituen Teatre Lliure-ko ikuskizunetako jantzien aukeraketa batean oinarrituta. Horrela, jantziak ez dira eszenatokiko pieza funtzional gisa soilik aurkezten, baizik eta interpretazioa, identitatea, diseinua eta pertsonaien eraikuntza bat egiten duten lurralde gisa, eta, aldi berean, mende erdi honetako jantzi-diseinatzaileen lana aldarrikatzeko aukera ere ematen digu.
Interesatuko
zaizu
...
