Exposicions
Cinquenta anos de Teatre Lliure se desenrolam no Palau Robert
'A Free Theatre' revisita meio século de história teatral através de cinco instalações que resgatam a memória, as práticas e as formas de relacionamento que definiram uma das principais instituições teatrais do país.
Cinquenta anos após sua fundação, o Teatre Lliure olha para o passado sem se deixar levar pela nostalgia. O Palau Robert apresenta "Um Teatro Livre" até 17 de janeiro de 2027, uma exposição concebida para marcar o quinquagésimo aniversário da instituição e que propõe uma abordagem contemporânea a meio século de história. Longe de apresentar uma retrospectiva convencional, a exposição enfatiza os valores, as questões, as profissões e as formas de relacionamento que construíram a identidade do Lliure desde a sua fundação.
Nascido em 1976 como uma cooperativa promovida por um grupo de jovens do teatro independente, o projeto surgiu com o desejo de criar "um teatro de arte para todos". Cinco décadas depois, essa aspiração faz parte de uma história que posicionou o Teatre Lliure como um dos espaços essenciais para a criação teatral catalã e como um serviço público ligado à inovação, à liberdade artística e à construção de uma cultura teatral contemporânea.
Com curadoria de Tània Balló e do Teatre Lliure, e projeto expositivo do Alcubierreestudio, a proposta para o Palau Robert abandona a simples acumulação de documentos, fotografias e memórias para propor uma experiência construída através de cinco instalações concebidas especificamente para a ocasião. Cada uma corresponde a uma década da história do Lliure e é realizada por cenógrafos e designers de cenários intimamente ligados à instituição, mantendo como pano de fundo a figura e a memória de Fabià Puigserver, um dos seus fundadores e peça fundamental na definição do projeto.
O percurso começa com Frederic Amat e o período de 1976 a 1986. A sua instalação reúne sete personagens automatizados que evocam algumas das produções históricas dessa primeira fase e estabelecem um diálogo entre a memória teatral e a sua capacidade de retornar ao palco. Montse Amenós é responsável pelo segundo período, correspondente aos anos de 1986 a 1996, com uma intervenção em que elementos característicos das cenografias de Lliure de Gràcia aparecem dispostos verticalmente, adquirindo a aparência de cortinas e transformando elementos da cenografia em objetos de memória.
A terceira seção, correspondente ao período de 1996 a 2006, é protagonizada por Max Glaenzel, que propõe uma viagem pelo interior de uma caixa preta. O espaço cênico torna-se, aqui, objeto de reflexão sobre a arquitetura, a escuridão e as condições físicas que tornam a representação possível. Lluc Castells aborda a década de 2006 a 2016 com Transfiguração , uma mesa de trabalho e um modelo vivo que reivindicam os ofícios, os processos e todas as pessoas que trabalham nos bastidores e que, muitas vezes, permanecem fora da vista do espectador, mas que são essenciais para a realização do teatro.
Por fim, Sílvia Delagneau encerra a visita com uma instalação dedicada ao período de 2016 a 2026, na qual conecta design, corpo e memória a partir de uma seleção de figurinos de espetáculos do Teatre Lliure. Os figurinos são, portanto, apresentados não apenas como uma peça funcional do palco, mas como um território onde convergem interpretação, identidade, design e construção de personagens, permitindo-nos também valorizar o trabalho dos figurinistas ao longo deste meio século.
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