Isabel Servera respire le souvenir

Des gestes répétés de génération en génération, des rythmes de travail, des manières de toucher et de transformer la matière : autant d’éléments qui constituent une mémoire collective indissociable du territoire qui l’a engendrée. Dans Alenades , Isabel Servera réinterprète ce savoir-faire artisanal pour l’inscrire dans un autre espace de signification : celui de l’art contemporain. L’exposition, dont le commissariat est assuré par Pilar Rubí, est présentée à l’Espai Zero de la Fundació Miró Mallorca jusqu’au 11 avril 2027 et instaure un dialogue singulier entre artisanat, sculpture, corps et paysage.

Servera s'inspire des techniques traditionnelles de vannerie en feuilles de palmier, typiques des communes du Levant de Majorque, et particulièrement liées à une culture matérielle profondément ancrée dans le quotidien. Mais Alenades ne propose ni une réappropriation nostalgique de l'artisanat, ni une simple revendication patrimoniale. Son intérêt réside précisément dans la manière dont l'artiste transpose ce savoir-faire dans un langage contemporain, en modifiant ses fonctions et ses formes sans perdre la trace du geste originel.

L'exposition investit l'Espace Zéro comme une sorte de caverne, un refuge abritant deux familles d'œuvres, Vetleria et Alenades . Les formes que Servera construit apparaissent comme des structures organiques, étrangement familières, situées dans une zone intermédiaire entre le minéral et le végétal. L'installation suggère une scénographie naturelle, mais aussi un organisme en transformation. Il ne s'agit pas d'une reproduction du paysage majorquin, mais d'une interprétation matérielle de ses textures, de ses rythmes et de ses formes de vie.

Le titre offre une des clés de compréhension de la proposition. Alenar , en majorquin, signifie respirer : inspirer et expirer, faire entrer l’air dans le corps puis l’expulser dans un mouvement constant. Alenades , les respirations, transforme cet acte élémentaire en une métaphore de la relation entre l’extérieur et l’intérieur, entre le territoire et le corps, entre la matière et l’expérience humaine. Les sculptures semblent émerger de ce même mouvement d’expansion et de contraction.

Cette dimension corporelle est fondamentale. Servera ne travaille pas seulement avec la paume, mais aussi avec le geste qui permet sa transformation. Le corps participe directement au processus : les mains guident la llatra , le cœur de paume travaillé, tandis que la machine à coudre perfore et assemble la fibre. La couture, répétée inlassablement, instaure un rythme presque musical. La technique cesse d’être un simple procédé de construction pour devenir une chorégraphie. Le corps qui travaille est aussi l’instrument qui produit une sorte de musique silencieuse.

C’est là que réside l’une des contributions les plus intéressantes d’ Alenades : sa capacité à rendre visible ce qui est habituellement dissimulé derrière l’objet artisanal. Servera met en lumière le temps, la répétition et l’effort physique inhérents à chaque pièce. L’œuvre n’est pas seulement le résultat final, mais aussi la mémoire du mouvement qui l’a rendue possible. En ce sens, l’artisanat cesse d’être perçu comme une catégorie mineure ou auxiliaire pour acquérir une dimension conceptuelle propre.

L’artiste travaille également dans un espace chargé de souvenirs personnels : l’atelier de sa grand-mère à Artà. Son occupation et sa réappropriation constituent un geste particulièrement significatif. Il ne s’agit pas simplement de retrouver une technique familiale, mais d’entrer en contact avec une généalogie féminine du travail et de la transformer à partir du présent. La tradition n’apparaît donc pas comme un héritage immuable, mais comme une matière qui peut être révisée, interrogée et réinventée.

À ce stade, Alenades prend également ses distances avec toute interprétation folklorique. Servera ne souhaite pas préserver intact un langage du passé, mais plutôt l'étendre jusqu'à en découvrir de nouvelles possibilités. La technique traditionnelle est le point de départ, non le point d'arrivée. Il en résulte des formes qui conservent la mémoire de la vannerie, mais qui ne répondent plus à leur fonction originelle. Le palmier passe du simple contenant des objets à la construction d'espaces, de corps imaginaires et de structures sculpturales.

Ce passage de la fonctionnalité à l'autonomie artistique est l'un des axes qui permettent de comprendre l'exposition. La fibre végétale conserve sa nature, mais acquiert une nouvelle capacité expressive. Ce qui servait auparavant à transporter, protéger ou stocker semble désormais respirer, croître et occuper l'espace. Les œuvres cessent d'être des contenants et deviennent des organismes à part entière.

Le silence joue ici un rôle essentiel. Le travail artisanal traditionnel s'accompagnait de sons, de conversations, de mélodies, de gloses et de chants. Servera retrouve cette dimension sonore précisément par son absence. Le rythme est intégré à la matière et au geste, sans qu'il soit nécessaire de le reproduire acoustiquement. C'est un son que le spectateur peut imaginer en observant la répétition des points, des articulations, des fibres et des formes.

Le dialogue avec Joan Miró enrichit la lecture d'une nouvelle dimension. Alenades ne cherche pas à illustrer l'univers de Miró, mais partage avec lui une certaine confiance dans la puissance expressive de la matière, des formes organiques et dans la capacité à transformer les éléments du quotidien en signes. La Fundació Miró Mallorca offre ainsi un contexte particulièrement pertinent à une œuvre qui, partant du paysage et de la culture matérielle de l'île, aboutit à une formulation abstraite et poétique.