Isabel Servera respira memória

Gestos repetidos por gerações, ritmos de trabalho, maneiras de tocar um material e transformá-lo fazem parte de uma memória coletiva difícil de separar do território que a produziu. Em Alenades , Isabel Servera recupera esse saber artesanal para levá-lo a outro espaço significativo: o da arte contemporânea. A exposição, com curadoria de Pilar Rubí, está em cartaz no Espai Zero da Fundació Miró Mallorca até 11 de abril de 2027 e estabelece um diálogo singular entre artesanato, escultura, corpo e paisagem.

Servera parte das técnicas tradicionais de cestaria em palha típicas dos municípios do Levante de Maiorca, especialmente ligadas a uma cultura material profundamente enraizada no cotidiano. Mas Alenades não propõe uma recuperação nostálgica do artesanato ou uma simples reivindicação patrimonial. Seu interesse reside precisamente na maneira como o artista desloca esse conhecimento para uma linguagem contemporânea, alterando suas funções e formas sem perder o traço do gesto original.

A exposição ocupa o Espaço Zero como uma espécie de espaço cavernoso, um refúgio ou abrigo que abriga duas famílias de obras, Vetleria e Alenades . As formas que Servera constrói surgem como estruturas orgânicas, estranhamente familiares, situadas numa zona intermédia entre o mineral e o vegetal. A instalação sugere uma cenografia natural, mas também um organismo em transformação. Não nos deparamos com uma reprodução da paisagem maiorquina, mas com uma interpretação material das suas texturas, ritmos e formas de vida.

O título oferece uma das chaves para a leitura da proposta. Alenar , em maiorquino, significa respirar: inspirar e expirar, introduzir ar no corpo e expelir novamente num movimento constante. Alenades , as respirações, transforma esse ato elementar numa metáfora para a relação entre o exterior e o interior, entre o território e o corpo, entre a matéria e a experiência humana. As esculturas parecem emergir desse mesmo movimento de expansão e contração.

Essa dimensão corporal é fundamental. Servera não trabalha apenas com a palma da mão, mas com o gesto que permite transformá-la. O corpo participa diretamente do processo: as mãos guiam a llatra , o coração de palma trabalhado, enquanto a máquina de costura perfura e une a fibra. A costura, repetida inúmeras vezes, introduz um ritmo quase musical. A técnica deixa de ser um simples procedimento construtivo para se tornar uma coreografia. O corpo que trabalha é também o instrumento que produz uma espécie de música silenciosa.

Aqui se revela uma das contribuições mais interessantes de Alenades : sua capacidade de tornar visível o que geralmente se esconde por trás do objeto artesanal. Servera destaca o tempo, a repetição e o esforço físico que existem por trás de cada peça. A obra não é apenas o resultado final, mas também a memória do movimento que a tornou possível. Nesse sentido, o artesanato deixa de ser entendido como uma categoria menor ou auxiliar para adquirir uma dimensão conceitual própria.

A artista também trabalha a partir de um espaço carregado de memória pessoal: o ateliê de sua avó em Artà. Sua ocupação e reapropriação constituem um gesto particularmente significativo. Não se trata simplesmente de recuperar uma técnica familiar, mas de entrar em contato com uma genealogia feminina do trabalho e transformá-la a partir do presente. A tradição não aparece, portanto, como uma herança imutável, mas como algo que pode ser revisto, questionado e reinventado.

Neste ponto, Alenades também se distancia de qualquer leitura folclórica. Servera não quer preservar intacta uma linguagem do passado, mas sim expandi-la até encontrar novas possibilidades. A técnica tradicional é o ponto de partida, não o ponto de chegada. O resultado são formas que mantêm a memória da cestaria, mas que já não respondem à sua função original. A palmeira passa de recipiente de objetos a construtora de espaços, corpos imaginários e estruturas esculturais.

Essa alternância entre funcionalidade e autonomia artística é um dos eixos que nos permite compreender a exposição. A fibra vegetal conserva sua natureza, mas adquire uma nova capacidade expressiva. O que antes era usado para transportar, proteger ou armazenar agora parece respirar, crescer e ocupar espaço. As obras deixam de ser recipientes e se tornam organismos em si mesmas.

O silêncio desempenha um papel essencial aqui. O trabalho artesanal tradicional era acompanhado por sons, conversas, melodias, glosas e canções. Servera recupera essa dimensão sonora precisamente através de sua ausência. O ritmo está incorporado à matéria e ao gesto, mas não precisa ser reproduzido acusticamente. É um som que o espectador pode imaginar observando a repetição dos pontos, das juntas, das fibras e das formas.

O diálogo com Joan Miró introduz uma nova camada de leitura. Alenades não busca ilustrar o universo de Miró, mas compartilha com ele uma certa confiança no poder expressivo da matéria, nas formas orgânicas e na capacidade de transformar os elementos do mundo cotidiano em signos. A Fundació Miró Mallorca oferece, assim, um contexto particularmente pertinente para uma obra que parte da paisagem e da cultura material da ilha para chegar a uma formulação abstrata e poética.