Isabel Serverak oroitzapenak arnasten ditu

Belaunaldiz belaunaldi errepikatutako keinuak, lan-erritmoak, material bat ukitzeko eta eraldatzeko moduak, ekoiztu zuen lurraldetik bereiztea zaila den memoria kolektibo baten parte direnak. Alenades- en, Isabel Serverak artisau-ezagutza hori berreskuratzen du beste espazio esanguratsu batera eramateko: arte garaikidearenera. Pilar Rubík komisariatutako erakusketa Fundació Miró Mallorcako Espai Zero-n aurkezten da 2027ko apirilaren 11ra arte, eta elkarrizketa berezi bat ezartzen du artisautzaren, eskulturaren, gorputzaren eta paisaiaren artean.

Serverak Mallorcako Levanteko udalerrietan ohikoak diren palmondo-saskigintzako teknika tradizionaletan du oinarria, batez ere eguneroko bizitzan errotutako kultura material bati lotuta. Baina Alenadesek ez du artisautzaren berreskurapen nostalgikorik edo ondarearen aldarrikapen soil bat proposatzen. Bere interesa, hain zuzen ere, artistak ezagutza hori hizkuntza garaikide baterantz nola desplazatzen duen datza, bere funtzioak eta formak aldatuz jatorrizko keinuaren arrastoa galdu gabe.

Erakusketak Zero Espazioa hartzen du kobazulo moduko bat bezala, bi lan-familia hartzen dituen babesleku edo aterpe bat, Vetleria eta Alenades . Serverak eraikitzen dituen formak egitura organiko gisa agertzen dira, bitxiki ezagunak, mineralaren eta landarearen arteko tarteko eremu batean kokatuak. Instalazioak eszenografia natural bat iradokitzen du, baina baita eraldatzen ari den organismo bat ere. Ez gaude Mallorcako paisaiaren erreprodukzio baten aurrean, baizik eta bere ehunduren, erritmoen eta bizitza-formen interpretazio material baten aurrean.

Izenburuak proposamena irakurtzeko gakoetako bat eskaintzen du. Alenarrek , mallorkarrez, arnasa hartzea esan nahi du: arnasa hartu eta botatzea, airea gorputzean sartu eta berriro kanporatu mugimendu etengabe baten ondoren. Alenadesek , arnasak, oinarrizko ekintza hau kanpoaldearen eta barnealdearen arteko, lurraldearen eta gorputzaren arteko, materiaren eta giza esperientziaren arteko harremanaren metafora bihurtzen dute. Eskulturak hedapen eta uzkurdura mugimendu horretatik sortzen direla dirudi.

Gorputz-dimentsio hau funtsezkoa da. Serverak ez du esku-ahurraren eskuarekin bakarrik lan egiten, eraldatzeko aukera ematen duen keinuarekin baizik. Gorputzak zuzenean parte hartzen du prozesuan: eskuek llatra gidatzen dute, landutako esku-ahurraren bihotza, josteko makinak zuntza zulatu eta lotzen duen bitartean. Josturak, behin eta berriz errepikatuta, ia erritmo musikala sartzen du. Teknikak prozedura eraikitzaile soil bat izateari uzten dio koreografia bihurtzeko. Lanean ari den gorputza musika isil mota bat sortzen duen tresna ere bada.

Hemen agertzen da Alenadesen ekarpen interesgarrienetako bat: artisau-objektuaren atzean ezkutatzen dena ikusgarri egiteko duen gaitasuna. Serverak lehen planoan jartzen ditu pieza bakoitzaren atzean dauden denbora, errepikapena eta ahalegin fisikoa. Lana ez da azken emaitza bakarrik, baita posible egin duen mugimenduaren memoria ere. Zentzu honetan, artisautza kategoria txiki edo laguntzaile gisa ulertzeari uzten dio berezko dimentsio kontzeptuala lortzeko.

Artistak oroitzapen pertsonalez betetako espazio batetik ere lan egiten du: Artàko bere amonaren tailerretik. Bere okupazioa eta berrerabilpena keinu bereziki esanguratsua da. Ez da soilik familia-teknika bat berreskuratzea, baizik eta lanaren genealogia femenino batekin harremanetan jartzea eta orainalditik eraldatzea. Tradizioa ez da, beraz, herentzia aldaezin gisa agertzen, baizik eta berrikusi, zalantzan jarri eta berrasmatu daitekeen materia gisa.

Puntu honetan, Alenadesek ere urruntzen du bere burua edozein irakurketa folklorikotik. Serverak ez du iraganeko hizkuntza osorik gorde nahi, baizik eta luzatu nahi du aukera berriak aurkitu arte. Teknika tradizionala da abiapuntua, ez helmuga. Emaitza saskigintzaren oroimena mantentzen duten formak dira, baina jada ez dute beren jatorrizko funtzioari erantzuten. Palmondoa objektuak edukitzetik espazioak, gorputz irudizkoak eta egitura eskultorikoak eraikitzera igarotzen da.

Funtzionaltasunaren eta autonomia artistikoaren arteko aldaketa hau erakusketa ulertzeko aukera ematen diguten ardatzetako bat da. Landare-zuntzak bere izaera mantentzen du, baina adierazpen-ahalmen berria hartzen du. Lehen garraiatzeko, babesteko edo gordetzeko erabiltzen zena orain arnasa hartzen, hazten eta espazioa okupatzen duela dirudi. Lanek ontziak izateari uzten diote eta organismo bihurtzen dira beraiek.

Isiltasunak funtsezko zeregina du hemen. Artisautza-lan tradizionala soinuek, elkarrizketek, doinuek, glosek eta abestiek laguntzen zuten. Serverak soinu-dimentsio hori berreskuratzen du, hain zuzen ere, haren gabeziaren bidez. Erritmoa materian eta keinuan sartzen da, baina ez da akustikoki erreproduzitu beharrik. Ikusleak puntuen, junturen, zuntzen eta formen errepikapena behatuz imajina dezakeen soinua da.

Joan Mirórekin duen elkarrizketak irakurketa-geruza berri bat aurkezten du. Alenadesek ez du Miróren unibertsoa ilustratu nahi, baina harekin konfiantza bat partekatzen du materiaren adierazpen-ahalmenean, forma organikoetan eta eguneroko munduko elementuak zeinu bihurtzeko gaitasunean. Beraz, Fundació Miró Mallorcak testuinguru bereziki egokia eskaintzen du uharteko paisaia eta kultura materiala abiapuntutzat hartuta formulazio abstraktu eta poetiko batera iristeko lan baterako.