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Swab Barcelona gana público y reivindica nuevos modelos para el arte independiente
La 19ª edición de la feria reúne a más de 10.000 visitantes y 180 artistas de 22 países en el Palau Victoria Eugenia, con el protagonismo de los espacios autogestionados, la sostenibilidad y las redes de colaboración.
Swab Barcelona cierra su decimonovena edición con un incremento del 25% de visitantes y consolida una nueva etapa centrada en la transformación de los modelos de gestión, producción y circulación del arte contemporáneo. Celebrada del 8 al 11 de octubre en el Palacio Victoria Eugenia de Feria de Barcelona-Montjuïc, la Feria Internacional de Arte Independiente ha reunido a más de 10.000 personas, entre ellas 4.000 profesionales y 6.000 visitantes de público general. Con 180 artistas de 22 países y más de 60 propuestas artísticas, la convocatoria ha reforzado su apuesta por las escenas emergentes y las estructuras independientes.
En un momento en que el modelo tradicional de las ferias de arte se encuentra cada vez más cuestionado por la distancia entre las dinámicas del mercado y las prácticas de los creadores emergentes, Swab ha profundizado en el proceso de transformación iniciado en 2025. La feria se plantea como una plataforma abierta que conecta galerías, espacios autogestionados, colectivos artísticos, profesionales e intercambio. Más allá de su dimensión comercial, el proyecto reivindica el valor del conocimiento compartido, las redes de cooperación y la construcción de infraestructuras alternativas para la creación contemporánea.
Esta orientación se ha traducido en una edición marcada por la juventud de los participantes, el protagonismo de los espacios independientes y una presencia del 60% de mujeres artistas. El Programa General ha contado con 33 galerías, complementadas por las secciones comisariadas Vortex, Polar and Tropic y MyFAF, así como por el nuevo programa OFF-SITE, que ha llevado a la práctica artística más allá del recinto ferial para reforzar los vínculos con las comunidades y los agentes locales.
La descentralización y colaboración han sido dos de los ejes principales de la programación. Polar and Tropic ha propiciado un encuentro entre espacios del norte de Europa y del sudeste asiático a través de doce proyectos que han combinado exposiciones, cine, radio, talleres colectivos y espacios de diálogo informal. Entre las iniciativas, ha destacado Tidur Lambak , de Tapir Studio, inspirada en prácticas comunitarias. Vortex, por su parte, ha articulado seis diálogos entre galerías locales y latinoamericanas, con propuestas que exploran nuevas formas de intercambio artístico y simbólico.
MyFAF ha impulsado el debut internacional de tres espacios con menos de dos años de trayectoria: Ulstrup, de Dinamarca; Twilight Contemporary, del Reino Unido, y DivergenX, con presencia en Reino Unido y Suiza. El programa ha querido dar visibilidad a jóvenes iniciativas con una identidad curatorial definida y comprometidas con los lenguajes artísticos del presente. Paralelamente, OFF-SITE ha reforzado la voluntad de descentralizar la actividad y establecer relaciones más estrechas entre la feria y el contexto urbano.
La dimensión participativa ha tenido también un peso destacado, con más de cuarenta actividades culturales que han ampliado la experiencia más allá de las exposiciones. Entre las propuestas mejor acogidas se encuentran la intervención lúdica Lotería Lumbung , la performance culinaria y artística Kuehsenyun , que ha traspasado los límites del recinto, y el taller familiar SWAB Kids, coordinado por Duae Collective. Este conjunto de actividades ha contribuido a consolidar la feria como un espacio de encuentro abierto a la ciudadanía ya distintas formas de participación cultural.
La reflexión sobre la sostenibilidad y la crisis climática y sociopolítica ha atravesado igualmente esta edición, que ha querido cuestionar una concepción estrictamente mercantil del arte para situar en el centro el contexto, los procesos de creación y su capacidad de intervención social y política. En este sentido, la directora de Swab Barcelona, Carolina Diez-Cascón, ha señalado que la feria representa "el pulso de una nueva generación de creadores y galerías independientes" que apuestan por modelos de gestión más ágiles y sostenibles. Según Diez-Cascón, el arte emergente no sólo busca un sitio en el mercado, sino que también quiere liderar el debate sobre el futuro del sector cultural.
La feria ha cerrado la edición con varios premios y reconocimientos. Entre las residencias concedidas, destacan la de Piramidón al artista Iris Sanmartín Dalmau, presentada por After School, y la de Casa RARO en Alejandro Cañer, de ONDA Galería, de Cuba. Por lo que respecta a las adquisiciones, la Colección Carmen & Lluís Basat ha incorporado una obra de Rubén González, de la galería RocioSantaCruz, mientras que la Colección Kells ha adquirido una pintura de Pelayo Tamago, representado por ATM.
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