Notícies
Swab Barcelona guanya públic i reivindica nous models per a l’art independent
La 19a edició de la fira reuneix més de 10.000 visitants i 180 artistes de 22 països al Palau Victòria Eugènia, amb el protagonisme dels espais autogestionats, la sostenibilitat i les xarxes de col·laboració.
Swab Barcelona tanca la seva dinovena edició amb un increment del 25% de visitants i consolida una nova etapa centrada en la transformació dels models de gestió, producció i circulació de l’art contemporani. Celebrada del 8 a l’11 d’octubre al Palau Victòria Eugènia de Fira de Barcelona-Montjuïc, la Fira Internacional d’Art Independent ha aplegat més de 10.000 persones, entre les quals 4.000 professionals i 6.000 visitants de públic general. Amb 180 artistes de 22 països i més de seixanta propostes artístiques, la convocatòria ha reforçat la seva aposta per les escenes emergents i les estructures independents.
En un moment en què el model tradicional de les fires d’art es troba cada vegada més qüestionat per la distància entre les dinàmiques del mercat i les pràctiques dels creadors emergents, Swab ha aprofundit en el procés de transformació iniciat el 2025. La fira es planteja com una plataforma oberta que connecta galeries, espais autogestionats, col·lectius artístics, professionals, col·leccionistes i públics, amb la voluntat de generar noves formes de relació i intercanvi. Més enllà de la dimensió comercial, el projecte reivindica el valor del coneixement compartit, les xarxes de cooperació i la construcció d’infraestructures alternatives per a la creació contemporània.
Aquesta orientació s’ha traduït en una edició marcada per la joventut dels participants, el protagonisme dels espais independents i una presència del 60% de dones artistes. El Programa General ha comptat amb 33 galeries, complementades per les seccions comissariades Vortex, Polar and Tropic i MyFAF, així com pel nou programa OFF-SITE, que ha portat la pràctica artística més enllà del recinte firal per reforçar els vincles amb les comunitats i els agents locals.
La descentralització i la col·laboració han estat dos dels eixos principals de la programació. Polar and Tropic ha propiciat una trobada entre espais del nord d’Europa i del sud-est asiàtic a través de dotze projectes que han combinat exposicions, cinema, ràdio, tallers col·lectius i espais de diàleg informal. Entre les iniciatives, ha destacat Tidur Lambak, de Tapir Studio, inspirada en pràctiques comunitàries. Vortex, per la seva banda, ha articulat sis diàlegs entre galeries locals i llatinoamericanes, amb propostes que exploren noves formes d’intercanvi artístic i simbòlic.
MyFAF ha impulsat el debut internacional de tres espais amb menys de dos anys de trajectòria: Ulstrup, de Dinamarca; Twilight Contemporary, del Regne Unit, i DivergenX, amb presència al Regne Unit i Suïssa. El programa ha volgut donar visibilitat a iniciatives joves amb una identitat curatorial definida i compromeses amb els llenguatges artístics del present. Paral·lelament, OFF-SITE ha reforçat la voluntat de descentralitzar l’activitat i d’establir relacions més estretes entre la fira i el context urbà.
La dimensió participativa també ha tingut un pes destacat, amb més de quaranta activitats culturals que han ampliat l’experiència més enllà de les exposicions. Entre les propostes més ben acollides hi ha la intervenció lúdica Lotería Lumbung, la performance culinària i artística Kuehsenyun, que ha traspassat els límits del recinte, i el taller familiar SWAB Kids, coordinat per Duae Collective. Aquest conjunt d’activitats ha contribuït a consolidar la fira com un espai de trobada obert a la ciutadania i a diferents formes de participació cultural.
La reflexió sobre la sostenibilitat i la crisi climàtica i sociopolítica ha travessat igualment aquesta edició, que ha volgut qüestionar una concepció estrictament mercantil de l’art per situar al centre el context, els processos de creació i la seva capacitat d’intervenció social i política. En aquest sentit, la directora de Swab Barcelona, Carolina Diez-Cascón, ha assenyalat que la fira representa «el pols d’una nova generació de creadors i galeries independents» que aposten per models de gestió més àgils i sostenibles. Segons Diez-Cascón, l’art emergent no només busca un lloc al mercat, sinó que també vol liderar el debat sobre el futur del sector cultural.
La fira ha tancat l’edició amb diversos premis i reconeixements. Entre les residències concedides, destaquen la de Piramidón a l’artista Iris Sanmartín Dalmau, presentada per After School, i la de Casa R.A.R.O. a Alejandro Cañer, d’ONA Galería, de Cuba. Pel que fa a les adquisicions, la Col·lecció Carmen & Lluís Basat ha incorporat una obra de Rubén González, de la galeria RocioSantaCruz, mentre que la Col·lecció Kells ha adquirit una pintura de Pelayo Tamago, representat per ATM.
Et poden
Interessar
...
