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Swab Barcelona conquiert le public et propose de nouveaux modèles pour l'art indépendant.
La 19e édition du salon réunit plus de 10 000 visiteurs et 180 artistes de 22 pays au Palau Victòria Eugènia, avec pour thème les espaces autogérés, le développement durable et les réseaux de collaboration.
Swab Barcelona clôture sa dix-neuvième édition avec une fréquentation en hausse de 25 % et consolide une nouvelle étape axée sur la transformation des modèles de gestion, de production et de diffusion de l'art contemporain. Organisée du 8 au 11 octobre au Palau Victòria Eugènia de la Fira de Barcelona-Montjuïc, la Foire internationale d'art indépendant a réuni plus de 10 000 personnes, dont 4 000 professionnels et 6 000 visiteurs. Avec 180 artistes issus de 22 pays et plus de soixante propositions artistiques, l'appel à candidatures a réaffirmé son engagement envers les scènes émergentes et les structures indépendantes.
À l'heure où le modèle traditionnel des foires d'art est de plus en plus remis en question par le décalage entre les dynamiques du marché et les pratiques des créateurs émergents, Swab a approfondi le processus de transformation entamé en 2025. La foire est conçue comme une plateforme ouverte reliant galeries, espaces autogérés, collectifs d'artistes, professionnels, collectionneurs et public, avec pour objectif de générer de nouvelles formes de relations et d'échanges. Au-delà de la dimension commerciale, le projet valorise le partage des connaissances, les réseaux de coopération et la construction d'infrastructures alternatives pour la création contemporaine.
Cette orientation s'est traduite par une édition marquée par la jeunesse des participants, la mise en avant des espaces indépendants et la présence de 60 % d'artistes femmes. Le programme général comptait 33 galeries, complétées par les sections thématiques Vortex, Polar et Tropic et MyFAF, ainsi que par le nouveau programme OFF-SITE, qui a étendu la pratique artistique au-delà du site de la foire afin de renforcer les liens avec les communautés et les acteurs locaux.
La décentralisation et la collaboration ont été deux axes majeurs du programme. Polar and Tropic a réuni des espaces d'Europe du Nord et d'Asie du Sud-Est à travers douze projets mêlant expositions, cinéma, radio, ateliers collectifs et espaces de dialogue informel. Parmi ces initiatives, Tidur Lambak , du studio Tapir, s'est distinguée par son inspiration puisée dans les pratiques communautaires. Vortex, de son côté, a articulé six dialogues entre galeries locales et latino-américaines, proposant des pistes de réflexion sur de nouvelles formes d'échanges artistiques et symboliques.
MyFAF a favorisé le lancement international de trois espaces ayant moins de deux ans d'existence : Ulstrup (Danemark), Twilight Contemporary (Royaume-Uni) et DivergenX (Royaume-Uni et Suisse). Le programme a cherché à donner de la visibilité à de jeunes initiatives dotées d'une identité curatoriale affirmée et engagées dans les langages artistiques contemporains. Parallèlement, OFF-SITE a renforcé la volonté de décentraliser l'activité et de tisser des liens plus étroits entre la foire et le contexte urbain.
La dimension participative a également joué un rôle prépondérant, avec plus de quarante activités culturelles qui ont enrichi l'expérience au-delà des expositions. Parmi les propositions les plus appréciées figurent l'intervention ludique Lotería Lumbung , la performance culinaire et artistique Kuehsenyun , qui a investi les espaces extérieurs de l'événement, et l'atelier familial SWAB Kids, coordonné par le collectif Duae. Cet ensemble d'activités a contribué à consolider la foire comme un lieu de rencontre ouvert aux citoyens et à différentes formes de participation culturelle.
La réflexion sur le développement durable, le climat et la crise socio-politique a également imprégné cette édition, qui a cherché à remettre en question une conception strictement commerciale de l'art afin de placer au centre de sa démarche le contexte, les processus de création et son potentiel d'intervention sociale et politique. Dans cette optique, la directrice de Swab Barcelona, Carolina Diez-Cascón, a souligné que la foire représente « le pouls d'une nouvelle génération de créateurs et de galeries indépendants » engagés dans des modèles de gestion plus agiles et durables. Selon Diez-Cascón, l'art émergent ne cherche pas seulement une place sur le marché, mais souhaite également mener le débat sur l'avenir du secteur culturel.
La foire a clôturé son édition avec plusieurs prix et distinctions. Parmi les résidences accordées, on retiendra notamment la résidence Piramidón à l'artiste Iris Sanmartín Dalmau, présentée par After School, et la résidence Casa RARO à Alejandro Cañer, de la galerie ONA (Cuba). Côté acquisitions, la collection Carmen & Lluís Basat s'est enrichie d'une œuvre de Rubén González, provenant de la galerie Rocio Santa Cruz, tandis que la collection Kells a fait l'acquisition d'une toile de Pelayo Tamago, représentée par ATM.
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