Berriak
Swab Barcelonak publikoa irabazi du eta arte independentearentzako eredu berriak aldarrikatzen ditu
Azokaren 19. edizioak 10.000 bisitari baino gehiago eta 22 herrialdetako 180 artista bildu ditu Palau Victòria Eugènian, espazio autogestionatuetan, iraunkortasunean eta lankidetza-sareetan arreta jarriz.
Swab Barcelonak bere hemeretzigarren edizioa itxi du bisitarien % 25eko igoerarekin eta arte garaikidearen kudeaketa, ekoizpen eta zirkulazio ereduen eraldaketan oinarritutako etapa berri bat sendotzen du. Urriaren 8tik 11ra Fira de Barcelona-Montjuïc-eko Palau Victòria Eugènia-n egin zen Nazioarteko Arte Independentearen Azokak 10.000 pertsona baino gehiago bildu ditu, horien artean 4.000 profesional eta publiko orokorraren 6.000 bisitari. 22 herrialdetako 180 artista eta hirurogei proposamen artistiko baino gehiagorekin, deialdiak eszena emergenteekiko eta egitura independenteekiko duen konpromisoa indartu du.
Merkatu-dinamiken eta sortzaile emergenteen praktiken arteko distantziak arte-azokaren eredu tradizionala gero eta gehiago zalantzan jartzen duen garai honetan, Swabek 2025ean hasitako eraldaketa-prozesua sakondu du. Azoka galeriak, autokudeatutako espazioak, kolektibo artistikoak, profesionalak, bildumagileak eta publikoa lotzen dituen plataforma ireki gisa pentsatuta dago, harreman eta truke modu berriak sortzeko helburuarekin. Dimentsio komertzialaz harago, proiektuak ezagutza partekatuaren, lankidetza-sareen eta sorkuntza garaikiderako azpiegitura alternatiboen eraikuntzaren balioa aldarrikatzen du.
Orientazio honek parte-hartzaileen gaztetasunak, espazio independenteen protagonismoak eta emakume artisten % 60ko presentziak markatutako edizio batean islatu da. Programa Orokorrak 33 galeria izan ditu, Vortex, Polar eta Tropic eta MyFAF atal komisariatuek osatua, baita OFF-SITE programa berria ere, zeinak praktika artistikoa azoka-eremutik harago eraman baitu komunitateekin eta tokiko agenteekin loturak sendotzeko.
Deszentralizazioa eta lankidetza izan dira programaren ardatz nagusietako bi. Polar and Tropic-ek Iparraldeko Europako eta Hego-ekialdeko Asiako espazioak batu ditu hamabi proiekturen bidez, erakusketak, zinema, irratia, tailer kolektiboak eta elkarrizketa informalerako espazioak konbinatu dituztenak. Ekimenen artean, Tapir Studio-ren Tidur Lambak nabarmendu da, komunitate-praktiketan inspiratuta. Vortex-ek, bere aldetik, sei elkarrizketa artikulatu ditu tokiko eta Latinoamerikako galerien artean, truke artistiko eta sinbolikorako modu berriak aztertzen dituzten proposamenekin.
MyFAFek bi urte baino gutxiagoko esperientzia duten hiru espazioren nazioarteko debuta sustatu du: Ulstrup, Danimarkakoa; Twilight Contemporary, Erresuma Batukoa, eta DivergenX, Erresuma Batuan eta Suitzan presentzia duena. Programak ikusgarritasuna eman nahi izan die komisario-identitate definitua duten eta orainaldiko hizkuntza artistikoekin konprometituta dauden ekimen gazteei. Aldi berean, OFF-SITEk jarduera deszentralizatzeko eta azokaren eta hiri-testuinguruaren arteko harreman estuagoak ezartzeko nahia indartu du.
Parte-hartzearen dimentsioak ere paper garrantzitsua izan du, berrogei kultur jarduera baino gehiagorekin, esperientzia erakusketetatik haratago zabaldu dutenak. Proposamen onenen artean daude Lotería Lumbung esku-hartze ludikoa, Kuehsenyun sukaldaritza eta arte emanaldia, gunearen mugak gainditu dituena, eta Duae Collective-k koordinatutako SWAB Kids familientzako tailerra. Jarduera multzo honek azoka herritarrentzat irekitako topagune gisa eta parte-hartze kulturalerako modu desberdinetarako sendotzen lagundu du.
Jasangarritasunari eta klima-krisi eta sozio-politikoari buruzko hausnarketak edizio honetan ere eragin du, eta artearen kontzepzio komertzial hutsa zalantzan jarri nahi izan da, testuingurua, sorkuntza-prozesuak eta gizarte- eta politika-esku-hartze gaitasuna erdigunean jartzeko. Zentzu honetan, Swab Barcelonako zuzendari Carolina Diez-Cascónek adierazi du azokak "sortzaile eta galeria independenteen belaunaldi berri baten pultsua" adierazten duela, kudeaketa-eredu arinago eta jasangarriagoen alde apustu egiten dutenak. Diez-Cascónen arabera, arte emergenteak ez du merkatuan leku bat bilatzen bakarrik, baizik eta kultura-sektorearen etorkizunari buruzko eztabaida gidatu nahi du.
Azokak edizioa hainbat sari eta aitortzarekin itxi zuen. Emandako egoiliarren artean, Iris Sanmartín Dalmau artistari emandako Piramidón saria, After School-ek aurkeztua, eta Alejandro Cañerri emandako Casa RARO saria, ONA Galería kubatarra, nabarmentzen dira. Erosketei dagokienez, Carmen & Lluís Basat bildumak Rubén Gonzálezen lan bat sartu du, RocioSantaCruz galeriakoa, eta Kells bildumak Pelayo Tamagoren margolan bat eskuratu du, ATM-k ordezkatua.
Interesatuko
zaizu
...
