Del oficio a la creación en Bogotá

Bogotá se convertirá del 24 al 27 de septiembre de 2026 en uno de los principales puntos de encuentro del arte contemporáneo internacional con la celebración de ARTBO | Feria Internacional de Arte de Bogotá. En este contexto, el proyecto Visions of Catalonia Crafting Art desembarca con una selección de creadores y obras realizadas en Cataluña que reivindican la artesanía contemporánea como un territorio de investigación, experimentación y diálogo con las prácticas artísticas actuales.

Visions of Catalonia tiene como objetivo promocionar creadores locales que desarrollen nuevas expresiones de la artesanía contemporánea, tanto a escala local como internacional, a través de un proyecto concebido para generar diversas itinerancias. Se trata de una iniciativa bienal que pone alternativamente el foco en las relaciones entre Artesanía y Arte y Artesanía y Diseño, entendiendo el oficio no como una categoría cerrada ni vinculada únicamente a la tradición, sino como un espacio vivo capaz de incorporar nuevos lenguajes, materiales y procesos.

• Obra de Antoni Marquès.

La selección que llega a Bogotá parte de un criterio fundamental: todas las obras han sido realizadas en Cataluña y sus creadores han necesitado, en algún momento de su trayectoria oa lo largo de toda su producción, recurrir a técnicas artesanales. El dominio del oficio, por tanto, no aparece como un elemento ornamental, sino como una parte sustancial de la propia construcción de la obra. Son prácticas en las que la materia, el tiempo, la precisión manual y el conocimiento técnico conviven con procesos conceptuales y formas de creación contemporáneas.

En Bogotá se podrán ver El ruido del silencio , de Antoni Maria Marquès; Encantada , de Eva Mazana Cifuentes; Bestiario , de Francisco Ruiz Abad; Rings II , de Francesca Piñol Torrent; En el de ayer , de Ivan Martinez Forcadell; Historia del arte sin lugar , de Jesús Galdón Martínez; Vaso con plomo , de la serie Piques , de Madola; Respiración del Universo , de Mònica Campdepadrós Pérez; Sedimentos Textiles , de Olga Solà; LAX-2 , de RibasFrosum, y Sacral Nature Lamp , de VAYREDA BAZOLES CASABO Y CIA SL.

La diversidad de este conjunto permite precisamente entender la artesanía contemporánea como práctica plural. Cerámica, textil, objeto, escultura, luz, materia y procesos vinculados al oficio aparecen aquí alejados de una concepción estrictamente patrimonial. Las obras plantean, desde lenguajes muy diferentes, una misma cuestión de fondo: ¿qué ocurre cuando los conocimientos vinculados a la artesanía entran en contacto con las formas de pensamiento y producción del arte contemporáneo?

Esta pregunta adquiere una dimensión especialmente significativa en pleno siglo XXI, cuando la recuperación de los oficios convive con una acelerada transformación tecnológica. La manualidad ya no puede entenderse sólo como una mirada nostálgica hacia el pasado. Por el contrario, puede actuar como un espacio de resistencia, pero también de innovación, donde el conocimiento acumulado a lo largo de generaciones dialoga con nuevos materiales, herramientas y tecnologías.

• Obra de Mònica Campdepadrós.

"La (arte)esanía actual no es sólo la imagen prefigurada que tenemos en nuestro imaginario colectivo, codificada desde la antigüedad hasta el Siglo XVIII. Las disrupciones humanas han ido modificando su percepción, pero la revolución Industrial lo trastocó todo. A pesar de ello, el prestigio de la creación con las manos hasta la remodez de To- nuestros días. Avul, el retorno a los oficios (art)esans revela una pulsión de humanidad, de materiales que respiran naturaleza, de oficios que nos arraigan en el tiempo y en el lugar en la identidad y en las identidades.

Pero el siglo XXI ha añadido un nuevo vector. radicalmente disruptivo: la tecnología. Una Impresora 3D de cerámica vista en una feria no es sólo una curiosidad técnica, sino un símbolo. El mundo (arte)esano se expande y se interroga ante la máquina, ante la velocidad y la mutación digital. Éste es uno de los ejes esenciales de nuestro tiempo. El otro es el diálogo constante, siempre latente, entre Arte y Artesanía con un mismo horizonte: trascender lo funcional y abrir la puerta a la Creación, a la Creatividad 1 al Arte en mayúsculas", escribe Ricard Planas Camps.

Es en este territorio de tensión entre tradición y transformación donde Visions of Catalonia Crafting Art encuentra su sentido. La propuesta no busca simplemente presentar fuera de Cataluña una muestra representativa de la artesanía que se produce, sino evidenciar hasta qué punto el oficio sigue siendo una herramienta de pensamiento. La mano que trabaja la materia, el conocimiento técnico y la memoria de los procesos se convierten así en elementos que pueden generar discursos contemporáneos y abrir nuevas vías creativas.

• Obra de Madola.

La presencia en ARTBO refuerza además la dimensión internacional del proyecto. Bogotá se convierte en un espacio de encuentro entre creadores, instituciones, coleccionistas, profesionales y públicos diversos, y permite situar estas prácticas catalanas dentro de un contexto internacional en el que las fronteras entre disciplinas son cada vez más permeables. La artesanía deja de ser un territorio periférico respecto al arte para ocupar un espacio propio dentro de las discusiones sobre materialidad, sostenibilidad, tecnología, identidad y procesos de creación.

La participación de Visions of Catalonia Crafting Art se inscribe, al mismo tiempo, en una semana especialmente significativa para la cultura catalana en Bogotá. En paralelo a la presencia del proyecto en ARTBO, Bonart presentará el número 3 de su edición internacional, consolidando así la voluntad de la revista de ampliar sus espacios de circulación y generar nuevos vínculos entre Cataluña y la escena cultural latinoamericana.

La presentación de Bonart internacional en Bogotá forma parte de esa misma voluntad de construir puentes. Revista y proyecto comparten, desde diferentes perspectivas, una mirada sobre la cultura catalana entendida como un espacio abierto al diálogo, a la internacionalización ya la incorporación de nuevos relatos. En este contexto, la artesanía contemporánea aparece como uno de los territorios con mayor capacidad para cuestionar las categorías tradicionales y poner en contacto patrimonio y contemporaneidad, memoria e innovación, máquina y gestualidad.