Do artesanato à criação em Bogotá

De 24 a 27 de setembro de 2026, Bogotá se tornará um dos principais pontos de encontro da arte contemporânea internacional com a realização da ARTBO | Feira Internacional de Arte de Bogotá. Nesse contexto, o projeto Visions of Catalonia Crafting Art chega à cidade com uma seleção de criadores e obras produzidas na Catalunha que reivindicam o artesanato contemporâneo como um território de pesquisa, experimentação e diálogo com as práticas artísticas atuais.

Visions of Catalonia visa promover criadores locais que desenvolvem novas expressões do artesanato contemporâneo, tanto a nível local como internacional, através de um projeto concebido para gerar diversos itinerários. Trata-se de uma iniciativa bienal que se centra alternadamente nas relações entre Artesanato e Arte e Artesanato e Design, entendendo o artesanato não como uma categoria fechada ou ligada exclusivamente à tradição, mas como um espaço vivo capaz de incorporar novas linguagens, materiais e processos.

• Obra de Antoni Marquès.

A seleção que chega a Bogotá baseia-se num critério fundamental: todas as obras foram feitas na Catalunha e os seus criadores tiveram de recorrer, em algum momento da sua carreira ou ao longo de toda a sua produção, a técnicas artesanais. O domínio do ofício, portanto, não aparece como um elemento ornamental, mas como parte substancial da construção da própria obra. São práticas em que a matéria, o tempo, a precisão manual e o conhecimento técnico coexistem com processos conceptuais e formas contemporâneas de criação.

Em Bogotá, você pode ver O Barulho do Silêncio , de Antoni Maria Marquès; Encantada , de Eva Mazana Cifuentes; Bestiari , de Francesc Ruiz Abad; Anéis II , de Francesca Piñol Torrent; Em Ontem , de Ivan Martinez Forcadell; História da Arte Sem Lugar , de Jesús Galdón Martínez; Vidro Chumbo , da série Piques , de Madola; Respiração do Universo , de Mònica Campdepadrós Pérez; Sedimentos Tèxtils , de Olga Solà; LAX-2 , de RibasFrosum, e Sacral Nature Lamp , de VAYREDA BASSOLS CASABO Y CIA SL.

A diversidade deste conjunto permite-nos compreender o artesanato contemporâneo como uma prática plural. Cerâmica, têxteis, objetos, esculturas, luz, matéria e processos ligados ao artesanato surgem aqui muito distantes de uma conceção estritamente patrimonial. As obras levantam, a partir de linguagens muito diferentes, a mesma questão fundamental: o que acontece quando o saber ligado ao artesanato entra em contacto com as formas de pensamento e produção da arte contemporânea?

Essa questão assume uma dimensão particularmente significativa no século XXI, quando a recuperação do artesanato coexiste com a aceleração da transformação tecnológica. O artesanato não pode mais ser compreendido apenas como um olhar nostálgico para o passado. Pelo contrário, pode atuar como um espaço de resistência, mas também de inovação, onde o conhecimento acumulado ao longo de gerações dialoga com novos materiais, ferramentas e tecnologias.

• Obra de Mónica Campdepadrós.

A arte contemporânea não se limita à imagem preestabelecida que temos em nosso imaginário coletivo, codificada desde a antiguidade até o século XVIII. As perturbações humanas vêm modificando sua percepção, mas a Revolução Industrial rompeu com tudo. Apesar disso, o prestígio da criação artesanal – o distanciamento dos operários, o eco do material trabalhado pelas mãos – sobreviveu até os dias de hoje. Atualmente, o retorno ao artesanato revela uma busca pela humanidade, por materiais que respiram a natureza, por técnicas que nos enraízam no tempo e no espaço, na identidade e nas identidades.

Mas o século XXI acrescentou um novo vetor, radicalmente disruptivo: a tecnologia. Uma impressora 3D de cerâmica vista numa feira não é apenas uma curiosidade técnica, mas um símbolo. O mundo (da arte) está se expandindo e se questionando diante da máquina, diante da velocidade e da mutação digital. Este é um dos eixos essenciais do nosso tempo. O outro é o diálogo constante, sempre latente, entre Arte e Artesanato, com o mesmo horizonte: transcender o funcional e abrir as portas para a Criação, para a Criatividade e para a Arte com A maiúsculo”, escreve Ricard Planas Camps.

É nesse território de tensão entre tradição e transformação que Visions of Catalonia Crafting Art encontra seu significado. A proposta não busca simplesmente apresentar uma amostra representativa do artesanato produzido fora da Catalunha, mas sim demonstrar até que ponto o artesanato continua sendo uma ferramenta de pensamento. A mão que trabalha o material, o conhecimento técnico e a memória dos processos tornam-se, assim, elementos capazes de gerar discursos contemporâneos e abrir novos caminhos criativos.

• Obra de Madola.

A presença na ARTBO também reforça a dimensão internacional do projeto. Bogotá torna-se um ponto de encontro para criadores, instituições, colecionadores, profissionais e públicos diversos, permitindo que essas práticas catalãs sejam inseridas num contexto internacional em que as fronteiras entre as disciplinas se tornam cada vez mais permeáveis. O artesanato deixa de ser um território periférico em relação à arte para ocupar o seu próprio espaço nas discussões sobre materialidade, sustentabilidade, tecnologia, identidade e processos criativos.

A participação do projeto Visions of Catalonia Crafting Art coincide com uma semana particularmente significativa para a cultura catalã em Bogotá. Paralelamente à presença do projeto na ARTBO, a revista Bonart apresentará a terceira edição de sua publicação internacional, consolidando assim o desejo da revista de ampliar seus espaços de circulação e gerar novas conexões entre a Catalunha e o cenário cultural latino-americano.

A apresentação da Bonart internacional em Bogotá faz parte desse mesmo desejo de construir pontes. Revista e projeto compartilham, a partir de diferentes perspectivas, um olhar sobre a cultura catalã entendida como um espaço aberto ao diálogo, à internacionalização e à incorporação de novas narrativas. Nesse contexto, o artesanato contemporâneo surge como um dos territórios com maior capacidade de questionar categorias tradicionais e unir patrimônio e contemporaneidade, memória e inovação, máquina e gesto.