De l'artisanat à la création à Bogotá

Du 24 au 27 septembre 2026, Bogotá deviendra l'un des principaux carrefours de l'art contemporain international à l'occasion d'ARTBO | Feria Internacional de Arte de Bogotá. Dans ce contexte, le projet Visions of Catalonia Crafting Art y présentera une sélection de créateurs et d'œuvres catalanes, valorisant l'artisanat contemporain comme un terrain de recherche, d'expérimentation et de dialogue avec les pratiques artistiques actuelles.

Visions of Catalonia vise à promouvoir les créateurs locaux qui développent de nouvelles expressions de l'artisanat contemporain, tant au niveau local qu'international, à travers un projet conçu pour générer divers itinéraires. Cette initiative biennale explore alternativement les liens entre artisanat et art, et entre artisanat et design, considérant l'artisanat non pas comme une catégorie figée ou uniquement liée à la tradition, mais comme un espace vivant capable d'intégrer de nouveaux langages, matériaux et procédés.

• Œuvre d'Antoni Marquès.

La sélection présentée à Bogotá repose sur un critère fondamental : toutes les œuvres ont été réalisées en Catalogne et leurs créateurs ont eu recours, à un moment ou un autre de leur carrière, à des techniques artisanales. La maîtrise du métier n’apparaît donc pas comme un élément ornemental, mais comme une composante essentielle de la construction même de l’œuvre. Il s’agit de pratiques où la matière, le temps, la précision manuelle et le savoir-faire technique coexistent avec des processus conceptuels et des formes de création contemporaines.

A Bogotá, vous pouvez voir Le Bruit du Silence , d'Antoni Maria Marquès ; Encantada , d'Eva Mazana Cifuentes; Bestiari , de Francesc Ruiz Abad ; Anneaux II , de Francesca Piñol Torrent ; Dans Hier , d'Ivan Martinez Forcadell ; Histoire de l'art sans lieu , de Jesús Galdón Martínez ; Leaden Glass , de la série Piques , de Madola ; Respiración de l'Univers , de Mònica Campdepadrós Pérez; Sedimentos Tèxtils , d'Olga Solà ; LAX-2 , de RibasFrosum, et Sacral Nature Lamp , de VAYREDA BASSOLS CASABO Y CIA SL.

La diversité de cet ensemble nous permet précisément d'appréhender l'artisanat contemporain comme une pratique plurielle. Céramiques, textiles, objets, sculptures, lumière, matière et procédés liés à l'artisanat apparaissent ici bien loin d'une conception strictement patrimoniale. Les œuvres soulèvent, dans des langages très différents, la même question fondamentale : que se passe-t-il lorsque le savoir-faire artisanal entre en contact avec les modes de pensée et de production de l'art contemporain ?

Cette question prend une dimension particulièrement importante au XXIe siècle, où la renaissance des métiers d'art côtoie une transformation technologique accélérée. L'artisanat ne peut plus se réduire à une simple nostalgie du passé. Au contraire, il peut constituer un espace de résistance, mais aussi d'innovation, où le savoir-faire accumulé au fil des générations dialogue avec de nouveaux matériaux, outils et technologies.

• Œuvre de Mònica Campdepadrós.

L’art contemporain ne se résume pas à l’image préconçue que nous avons dans notre imaginaire collectif, codifiée de l’Antiquité au XVIIIe siècle. Les bouleversements humains ont modifié sa perception, mais la révolution industrielle a tout chamboulé. Malgré cela, le prestige de la création artisanale – l’isolement de Tofici, l’écho de la matière travaillée à la main – a perduré jusqu’à nos jours. Aujourd’hui, le retour aux métiers d’art révèle un élan d’humanité, un besoin de matériaux qui respirent la nature, un besoin de savoir-faire qui nous enracine dans le temps et l’espace, dans notre identité et nos identités.

Mais le XXIe siècle a introduit un nouveau vecteur, radicalement disruptif : la technologie. Une imprimante 3D céramique aperçue lors d’une foire n’est pas qu’une simple curiosité technique, mais un symbole. Le monde de l’art se déploie et se questionne face à la machine, face à la vitesse et à la mutation numérique. C’est là l’un des axes essentiels de notre époque. L’autre est le dialogue constant, toujours latent, entre l’Art et l’Artisanat, partageant le même horizon : transcender le fonctionnel et ouvrir la porte à la Création, à la Créativité et à l’Art avec un grand A », écrit Ricard Planas Camps.

C’est dans ce territoire de tension entre tradition et transformation que Visions de l’artisanat catalan trouve son sens. Le projet ne vise pas simplement à présenter un échantillon représentatif de l’artisanat produit hors de Catalogne, mais plutôt à démontrer à quel point cet artisanat demeure un outil de réflexion. La main qui travaille la matière, le savoir-faire technique et la mémoire des procédés deviennent ainsi des éléments capables de générer des discours contemporains et d’ouvrir de nouvelles voies créatives.

• L'œuvre de Madola.

La présence à ARTBO renforce également la dimension internationale du projet. Bogotá devient un lieu de rencontre pour les créateurs, les institutions, les collectionneurs, les professionnels et un public diversifié, et permet à ces pratiques catalanes de s'inscrire dans un contexte international où les frontières entre les disciplines sont de plus en plus perméables. L'artisanat cesse d'être un domaine périphérique par rapport à l'art pour occuper sa propre place dans les débats sur la matérialité, la durabilité, la technologie, l'identité et les processus créatifs.

La participation de Visions of Catalonia Crafting Art s'inscrit dans une semaine particulièrement importante pour la culture catalane à Bogotá. Parallèlement à la présence du projet à ARTBO, Bonart présentera le numéro 3 de son édition internationale, confirmant ainsi la volonté du magazine d'étendre sa diffusion et de tisser de nouveaux liens entre la Catalogne et la scène culturelle latino-américaine.

La présentation de Bonart internacional à Bogotá s'inscrit dans cette même volonté de créer des ponts. Le magazine et le projet partagent, sous des angles différents, une vision de la culture catalane envisagée comme un espace ouvert au dialogue, à l'internationalisation et à l'intégration de récits nouveaux. Dans ce contexte, l'artisanat contemporain apparaît comme un territoire particulièrement apte à questionner les catégories traditionnelles et à conjuguer patrimoine et modernité, mémoire et innovation, machine et geste.