Castillo de guerra y refugio del Arte

El refugio de las artes es una exposición que podemos visitar en el espacio singular del Castillo de Sant Ferran, en Figueres, en horarios programados. Reúne a diecinueve artistas gerundenses, comisariados por Lola Ventós, y se puede visitar entre los meses de agosto y septiembre. Es un nuevo intento de recuperación para usos culturales de un espacio que ya fue 'refugio de las artes' a finales de la Guerra Civil, al acoger las valiosas obras traídas desde el Museo del Prado, junto con otros tesoros salvados por la República. Ésta fue una premonición de su destino.

Por eso, quiero sugerir a las entidades figuerenses organizadoras del festival de las artes en Sant Ferran, 'Noches de Arte en el Castillo', en el Ayuntamiento, en la Diputación o en el Consorcio, y en los Amigos del Castillo, que este monumento de guerra debería convertirse en un baluarte de las artes y punta hacia la cultura de la colcha de forma de la colina de forma muralla y dirigidos hacia el norte.

El castillo como refugio físico

La elección de este lugar para realizar una exposición sobre el concepto de refugio es muy acertada. Todo aquí alude a la protección y el combate. Tengo la sensación de encontrarme en un lugar de privilegio, entre convento y fortaleza, y donde, con algo de imaginación, se pueden escuchar todavía los ruidos propios de un sitio preparado para la guerra. Plaza de armas, cuarteles para miles de soldados, edificios de mando, almacenes de alimentos y pólvora, caballerizas, las complejas formas geométricas defensivas del interior y el perímetro tan singular en forma estrellada. La diversidad de usos es la característica principal de este puesto de defensa. El Castillo de Sant Ferran es capaz de acoger en un solo espacio a la iglesia, la cárcel, construcciones para las jerarquías militares, el polvorín, el hospital y un complejo sistema de aljibes subterráneos para recoger agua que son tan grandes que permiten la navegación.

• Obra de Mònica Campdepedrós.

Es el castillo fortificado de planta pentagonal más grande de Europa. En uno de sus espacios encontraremos la sala Martín Cermeño, nombre del general ingeniero constructor del castillo. La sala es de grandes dimensiones, con diez hornacinas, una especie de pequeñas capillas civiles para usos militares, y una nave central enorme. Esta sensación espiritualista en un lugar de guerra es curiosa y ha dado pie a que corrientes esotéricas interpreten estas fortificaciones pentagonales en ambas partes de los Pirineos orientales como la conjunción de arquitectura y simbolismo cósmico. El Castillo Interior o el concepto de la interioridad del alma inspiró a los místicos desde San Agustín. Siempre existe una estructura espacial desde la puerta de entrada, las diversas estancias para la oración y la meditación; incluso, al igual que en el castillo militar, están las fuentes de agua.

El castillo como refugio interior

No existe un concepto más cercano a la causa del arte como la idea de refugio. Y así lo he manifestado en otras ocasiones, especialmente en mi libro Art i Transformació , en el que el término da título a la segunda parte.

Los artistas que aquí exponen, como todos los contemporáneos desde el romanticismo, son seres lúcidos que de una manera 'privilegiada' captan los sutiles indicios del malestar, tal y como se afirma en un momento de la película de Martin Scorsese sobre el genio de Minnesota: condición humana contemporánea".

S. Dalí, la cita es obligada para el lugar donde estamos, afirmaba que los pintores reflejan la cosmogonía de su tiempo. Por esta razón, los diecinueve artistas, ahora más que nunca, captan las sutiles moléculas del sufrimiento, del placer, de las inquietudes, del desasosiego de todo lo que hoy nos rodea. En toda la muestra se intuye esta sensibilidad hacia el dolor que se convierte en forma y aparece la necesidad de refugio. Uno de los artistas que participan es Luis Izquierdo-Mosso, que reflexiona sobre cuatro refugios-imagen: un refugio fracasado, un refugio artificial, un refugio ilusorio, un refugio forzoso, y nos recuerda que, si hay refugio, es porque existe una amenaza que lo justifica.

Es cierto porque el artista siempre se encuentra solo y perplejo frente al mundo, por lo que se plantea acceder a una zona de reposo para recuperar la esperanza, tras el tráfico por el infierno de la creación. A través de mi escritura crítica, me he dado cuenta de que todos los artistas que he reseñado buscaban varios puertos seguros donde anclar la embarcación de su trabajo. Si no, irían totalmente a la deriva.

Los refugios son diversos

Quizás en todos ellos la intención de refugiarse no sea otra que la consecución del reposo, la imperturbabilidad y la felicidad que da encontrarse en un puerto seguro. En este sentido, me interesan mucho los textos de los artistas que participan en la exposición y que han escrito para acompañar a sus obras. Siempre hay que oír la palabra de lo que hace. En las obras y en los escritos encontramos algunos de los refugios fundamentales:

El refugio de la tradición mítico-simbólica : Carme Sanglas considera que el arte es, en sí mismo, un refugio, un castillo... un reposo... para mirar y saber dónde estamos; María Mercader, a través de materiales frágiles y al mismo tiempo protectores, nos dice que estos refugios simbólicos del arte son también guardianes de la esencia; Mònica Campdepedrós propone el refugio como herramienta vital, depósito de silencio, materia y energía frente a la confusión y la impotencia; Tura Sanglas crea una esfera de espinas protectora como un pequeño refugio inaccesible.

Otros optan por el refugio al objeto , como Antonio Federico: su objeto alambique es el refugio de donde debemos destilar la esencia del arte; Joan Caselles, con fuerte presencia de materiales firmes, ha realizado una representación de la tierra primordial; también Joan Vilajoana cree que tan importante es el refugio como el camino para llegar con mucho esfuerzo.

• Obra de Juan Casellas.

En consonancia con la época del mapa y las cartografías, encontramos el archivo y la clasificación , como Mercè Riba y Dani Torrent, que hacen memoria histórica y se fijan en el mismo Castillo de Sant Ferran como último refugio del patrimonio republicano antes del exilio.

El cuerpo y la naturaleza están presentes en las obras de Mel Moliner, que enfatiza el carácter íntimo del refugio interior, silencioso, acogedor y protector, con figuras sufridoras; Eudald de Joana asegura que todos necesitamos un refugio interior para maravillarnos con el inmenso; Antonio Nicolás, que es un espacio de ilusión y desilusión en un entorno de conflictos; Josep Ministral se ha hecho un autorretrato y dos visiones, un ojo que observa, el otro que transforma; Joanjo Bosk habla al otro y nos asegura que no hay letargo sin refugio; Juliette Murphy, en consonancia con la época, hace una alegoría del reto continuo de la mujer como fortaleza, buscando un espacio seguro frente a la agresión de nuestro entorno.

• Obra de Miel Moliner.

También la naturaleza , por Assumpció Mateu, es el refugio existencial, el espacio interior, un nido donde la identidad se preserva, con silencio.

El formalismo de Xavier Escribá y Brume conceptualiza el refugio como una «heterotopía» universal, un lugar en el que podría escapar de la muerte.

Escuchada la voz de los artistas, podríamos concluir que existe una estructura común en sus ideas. En estos textos encontramos un auténtico programa donde el refugio se nos presenta a través de arquetipos conceptuales.

Un espacio interior e íntimo

Debemos concluir que el refugio es un espacio interior, íntimo. Tiene una parte importante de experiencia personal y espiritual. Que en él todo es silencio, recogimiento. Maravillados frente al mundo, el recogimiento interior permite abrirse paradójicamente hacia lo inmenso, inabordable.

Protección

El refugio existe como respuesta a un mundo amenazante, un conflicto o una agresión, incluso como respuesta a la muerte. Para algunos, el arte es refugio que preserva, protege o permite acceder a algo esencial, permite destilar o custodiar la esencia. También cuida la preservación histórica y documental y patrimonial de la Memoria.

Identidad y transformación

El refugio es el lugar en el que desarrollar la identidad y se relaciona con la conservación, observación o transformación del yo. Desde esta madriguera del yo podemos mirar, observar y comprender el mundo. Éste yo que observa desde la identidad no pretende sólo protección, sino que sobre todo aspira a la transformación a partir de la percepción o la experiencia.

Territorio y camino

Tierra y materia aparecen como lugares de arraigo y refugio. Es singular la idea del esfuerzo como camino; en consecuencia, el refugio no es sólo un sitio: importa también el proceso para alcanzarlo.

• Obra de Tura Sanglas.

El refugio como heterotopía

El refugio como espacio alternativo respecto a la realidad ordinaria. Ilusión y evasión, así surge el complejo concepto de heterotopía. Un espacio otro, entendido como «otro sitio», separado de la realidad cotidiana. Vida y muerte: el refugio como instrumento vital y, en su formulación extrema, tentativa de escapar de la muerte.

El castillo funciona literal y metafóricamente como espacio protector. Evidentemente, que se considera el refugio como castillo o fortaleza con una estructura fuerte, defensiva o inaccesible. El tándem fragilidad versus protección se da por la paradoja que, a mayor vulnerabilidad, mayor defensa.

El Castillo de Sant Ferran se convierte así, con esta exposición, en un emblema de la diversidad de sentidos del refugio, porque, dada su peculiar construcción como fortaleza, puede acoger la diversidad de propuestas que hemos visto y constituirse como un gran y verdadero refugio de las artes y del pensamiento.