Château de guerre et refuge de l'art

L'exposition « Le refuge des arts » se tient dans l'espace exceptionnel du Castell de Sant Ferran, à Figueres, à des dates précises. Elle réunit dix-neuf artistes de Gérone, sous le commissariat de Lola Ventós, et est visible entre août et septembre. Il s'agit d'une nouvelle tentative de redonner vie à un lieu culturel : celui qui, à la fin de la Guerre civile, avait déjà servi de « refuge des arts » en accueillant des œuvres précieuses du musée du Prado, ainsi que d'autres trésors sauvés par la République. C'était là un présage de son destin.

Pour cette raison, je voudrais suggérer aux entités de Figueres organisant le festival des arts à Sant Ferran, « Nits d'Art al Castell », au Conseil municipal, au Conseil provincial ou au Consortium, et aux Amis du Château, que ce monument aux morts devienne un bastion des arts et soit tourné vers la culture européenne, comme le montrent les remplages triangulaires ou en forme de flèche, placés en tête du mur et dirigés vers le nord.

Le château comme refuge physique

Le choix de ce lieu pour une exposition sur le concept de refuge est judicieux. Ici, tout évoque la protection et le combat. J'ai le sentiment de me trouver dans un lieu privilégié, entre couvent et forteresse, où, avec un peu d'imagination, on perçoit encore les bruits d'un lieu préparé à la guerre. Une place d'armes, des casernes pour des milliers de soldats, des bâtiments de commandement, des entrepôts de vivres et de poudre, des écuries, les formes géométriques complexes des fortifications intérieures et le périmètre singulier en forme d'étoile. La diversité des usages est la principale caractéristique de ce lieu de défense. Le château de Sant Ferran peut abriter dans un seul espace l'église, la prison, les bâtiments des hiérarchies militaires, la poudrière, l'hôpital et un système complexe de citernes souterraines pour la collecte de l'eau, si vastes qu'elles permettent la navigation.

• Œuvre de Mònica Campdepedrós.

Il s'agit du plus grand château fortifié pentagonal d'Europe. On y trouve notamment la salle « Martín Cermeño », du nom de l'ingénieur général qui l'a construit. Cette vaste salle comprend dix niches, sortes de petites chapelles civiles à usage militaire, et une immense nef centrale. Cette atmosphère spirituelle particulière, en ce lieu de guerre, est pour le moins curieuse et a conduit certains courants ésotériques à interpréter ces fortifications pentagonales, de part et d'autre des Pyrénées orientales, comme une union entre architecture et symbolisme cosmique. Le concept de « château intérieur » ou d'intériorité de l'âme a inspiré les mystiques depuis saint Augustin. Dès l'entrée, on retrouve une structure spatiale bien définie, avec ses différentes salles de prière et de méditation, et même, comme dans le château militaire, des fontaines.

Le château comme refuge intérieur

Il n'est pas de concept plus proche de la cause de l'art que l'idée de refuge. Je l'ai exprimé à plusieurs reprises, notamment dans mon livre Art et Transformation , dont la seconde partie est consacrée à ce terme.

Les artistes qui exposent ici, comme tous les contemporains depuis le romantisme, sont des êtres lucides qui, d'une manière « privilégiée », saisissent les signes subtils du malaise, comme l'affirme à un moment donné le film de Martin Scorsese sur le génie du Minnesota : « La poésie de Bob Dylan naît d'une conscience douloureuse de la tragédie qui sous-tend la condition humaine contemporaine. »

S. Dalí, dont la citation est incontournable ici, affirmait que les peintres reflètent la cosmogonie de leur époque. C’est pourquoi, aujourd’hui plus que jamais, les dix-neuf artistes présents saisissent les subtiles nuances de la souffrance, du plaisir, des angoisses et de l’agitation qui nous entourent. Tout au long de l’exposition, cette sensibilité à la douleur qui se matérialise et ce besoin de refuge se font sentir. Parmi les artistes participants, Lluís Izquierdo-Mosso explore quatre images de réfugiés : un refuge manqué, un refuge artificiel, un refuge illusoire et un refuge forcé. Il nous rappelle ainsi que, si refuge il y a, c’est qu’une menace le justifie.

C'est vrai, car l'artiste se retrouve toujours seul et désemparé face au monde, et c'est pourquoi il cherche un havre de paix pour retrouver espoir après la traversée des tourments de la création. À travers mes analyses critiques, j'ai constaté que tous les artistes que j'ai étudiés recherchaient des refuges où jeter l'ancre. Sans cela, ils seraient complètement à la dérive.

Les abris sont diversifiés

Peut-être que, dans tous ces cas, l'intention de se réfugier n'est autre que la recherche du repos, de l'imperturbabilité et du bonheur que procure le fait de se trouver dans un havre de paix. En ce sens, je m'intéresse beaucoup aux textes des artistes participant à l'exposition et qui ont écrit pour accompagner leurs œuvres. Il est toujours nécessaire d'entendre le témoignage de l'artiste sur son travail. Dans ces œuvres et ces écrits, nous retrouvons certains de ces refuges fondamentaux :

Le refuge de la tradition mythico-symbolique : Carme Sanglas considère que l'art est, en soi, un refuge, un château… un repos… pour regarder et savoir où nous sommes ; Maria Mercader, à travers des matériaux fragiles et protecteurs à la fois, nous dit que ces refuges symboliques de l'art sont aussi les gardiens de l'essence ; Mònica Campdepedrós propose le refuge comme un outil vital, un réceptacle de silence, de matière et d'énergie face à la confusion et à l'impuissance ; Tura Sanglas crée une sphère protectrice d'épines comme un petit refuge inaccessible.

D’autres optent pour le refuge dans l’objet , comme Antonio Federico : son objet immobile est le refuge d’où il faut distiller l’essence de l’art ; Joan Caselles, avec une forte présence de matériaux solides, a réalisé une représentation de la terre primordiale ; Joan Vilajoana croit lui aussi que le refuge est aussi important que le chemin pour y parvenir, souvent au prix de nombreux efforts.

• Œuvre de Joan Casellas.

Dans la continuité de l’ère de la carte et des cartographies, on retrouve les travaux d’archives et de classification , tels que ceux de Mercè Riba et Dani Torrent, qui font la mémoire historique et se concentrent sur le château de Sant Ferran lui-même comme dernier refuge de l’héritage républicain avant l’exil.

Le corps et la nature sont présents dans l'œuvre de Mel Moliner, qui souligne le caractère intime du refuge intérieur, silencieux, accueillant et protecteur, avec des figures souffrantes ; Eudald de Joana affirme que nous avons tous besoin d'un refuge intérieur pour nous émerveiller de l'immensité ; Antonio Nicolás, qui se veut un espace d'illusion et de désillusion dans un contexte de conflit ; Josep Ministral a réalisé un autoportrait et deux visions, l'un observant, l'autre transformant ; Joanjo Bosk s'adresse à l'autre et nous assure qu'il n'y a pas de léthargie sans refuge ; Juliette Murphy, en phase avec son époque, propose une allégorie du défi permanent que représentent les femmes comme une forteresse, cherchant un espace sûr face à l'agression de notre environnement.

• Œuvre de Mel Moliner.

Pour Assumpció Mateu, la nature est aussi le refuge existentiel, l'espace intérieur, un nid où l'identité est préservée, dans le silence.

Le formalisme de Xavier Escribá i Brume conçoit le refuge comme une « hétérotopie » universelle, un lieu où l'on pourrait échapper à la mort.

À l'écoute des artistes, nous pouvons conclure à l'existence d'une structure commune à leurs idées. Ces textes révèlent un véritable programme où le refuge nous est offert à travers des archétypes conceptuels.

Un espace intérieur et intime

Il faut donc conclure que le refuge est un espace intérieur et intime, un lieu d'expérience personnelle et spirituelle essentielle, où règnent le silence et le recueillement. Émerveillés par le monde, nous nous ouvrons paradoxalement à l'immensité, à l'inaccessibilité, par ce recueillement intérieur.

Protection

Le refuge existe en réaction à un monde menaçant, à un conflit ou à une agression, voire à la mort. Pour certains, l'art est un refuge qui préserve, protège ou permet d'accéder à l'essentiel, d'en distiller ou d'en préserver l'essence. Il assure également la préservation historique, documentaire et patrimoniale de la mémoire.

Identité et transformation

Le refuge est le lieu où se forge l'identité et qui est lié à la conservation, à l'observation ou à la transformation de soi. De ce sanctuaire intérieur, nous pouvons contempler, observer et comprendre le monde. Ce soi qui observe depuis l'identité ne recherche pas seulement la protection, mais aspire avant tout à une transformation fondée sur la perception ou l'expérience.

Territoire et chemin

La terre et la matière apparaissent comme des lieux d'enracinement et de refuge. L'idée d'effort comme cheminement est unique ; par conséquent, le refuge n'est pas seulement un lieu : le processus pour y parvenir compte également.

• Œuvre de Tura Sanglas.

Le refuge comme hétérotopie

Le refuge comme espace alternatif à la réalité ordinaire. Illusion et fuite : voilà comment naît le concept complexe d’« hétérotopie ». Un autre espace, entendu comme « un autre lieu », séparé du quotidien. Vie et mort : le refuge comme instrument vital et, dans sa formulation extrême, comme tentative d’échapper à la mort.

Le château fonctionne au sens propre comme au sens figuré comme un espace protecteur. De toute évidence, le refuge est perçu comme un château ou une forteresse doté d'une structure solide, défensive ou inaccessible. Le paradoxe selon lequel plus on est vulnérable, plus on se défend est révélateur de cette dualité fragilité/protection.

Le château de Sant Ferran devient ainsi, avec cette exposition, un emblème de la diversité des significations du refuge, car, compte tenu de sa construction particulière de forteresse, il peut accueillir la diversité des propositions que nous avons vues et se constituer en un grand et véritable refuge pour les arts et la pensée.