Exposiciones
Slime, limo, lodo y barro
Materia en transformación y pedagogías de la incertidumbre en el Bòlit Mentor 2025–2026.
La Carbonera y la Cisterna del Museo de Historia de Girona acogen Bòlit Mentor 2025-2026 del 29 de mayo al 21 de junio, un proyecto expositivo que entiende la materia no como un soporte estable, sino como un organismo vivo en constante mutación. Las propuestas de Neus Frigola Bagué, Agustín Ortiz Herrera y Martina Rogers, bajo el cuidado de Núria Nia, se inscriben en una concepción radicalmente procesual del arte: aquí, la obra nunca acaba.
En ese ecosistema expositivo, el clima, la humedad, la luz solar o la presencia humana no son condicionantes externos, sino agentes activos de creación. Descomposición, huellas, crecimientos microbianos y rastros de degradación forman parte integral de las prendas, que se transforman día a día. La exposición se convierte así en un organismo poroso, donde la frontera entre obra y entorno se disuelve progresivamente.
Un segundo desplazamiento fundamental redefine el papel del público: el visitante deja de ser espectador para convertirse en parte constitutiva del proceso artístico. La percepción sensorial, múltiple y cambiante, genera lecturas abiertas de unas piezas que reflejan un mundo inestable, atravesado por tensiones ecológicas, sociales y emocionales.
El proyecto parte de una adaptación consciente al medio ya los espacios que lo acogen. La Carbonera y la Cisterna no funcionan como simples contenedores, sino como estructuras activas que intervienen en la transformación de las obras. Este diálogo entre arquitectura y materia refuerza la idea central del proyecto: todo es cambio, todo es una relación.
En este marco, cada artista desarrolla un proceso pedagógico y creativo específico con centros educativos de Girona y Banyoles. Martina Rogers Manzano trabaja con alumnado de bachillerato artístico del Instituto Josep Brugulat de Banyoles a partir del contacto directo con el barro, la observación sensorial —incluso con los ojos cerrados— y la recogida de tierra del entorno inmediato del instituto. De este proceso emergen amuletos personales y piezas audiovisuales de animación que reivindican la naturaleza como materia prima de creación.
Por su parte, Agustín Ortiz Herrera invita al alumnado de volumen del Instituto Santiago Sobrequés y Vidal de Girona a entrar en un espacio híbrido entre biología, ciencia ficción y experimentación artística. La observación del barro se convierte en una herramienta para desestabilizar categorías fijas como género, forma o identidad, generando procesos instalativos y audiovisuales que exploran la mutabilidad del conocimiento y del cuerpo.
Neus Frigola Bagué desarrolla una propuesta centrada en el arte como espacio de apoyo emocional y relacional en el Institut Carles Rahola de Girona. A través de los espacios de patio y sesiones de exploración con alumnado de 2º de ESO, se crean dinámicas de confianza, escucha y autoconocimiento. El resultado es un conjunto de prácticas diversas -escultura, pintura, dibujo, fotografía- y una mesa sensorial abierta al público, que traslada la experiencia pedagógica al espacio expositivo.
Los tres procesos comparten una misma ética: la escucha, la intuición y la adaptación constante al contexto. Las metodologías se ajustan a las condiciones de cada entorno, convirtiendo la flexibilidad en una forma de conocimiento. Este trabajo colectivo no sería posible sin la complicidad del profesorado implicado -Josep, Sonia y Enric-, figuras clave en la mediación entre institución, alumnado y práctica artística.
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