Exposicions
Gosma, gosma, lama e mais lama
Temas de transformação e pedagogias da incerteza no Bòlit Mentor 2025–2026.
A Carbonera e a Cisterna do Museu de História de Girona acolhem a exposição Bòlit Mentor 2025–2026, de 29 de maio a 21 de junho, um projeto que compreende a matéria não como um suporte estável, mas como um organismo vivo em constante mutação. As propostas de Neus Frigola Bagué, Agustín Ortiz Herrera e Martina Rogers, com curadoria de Núria Nia, inserem-se numa conceção radicalmente processual da arte: aqui, o trabalho nunca termina.
Neste ecossistema expositivo, o clima, a umidade, a luz solar ou a presença humana não são condições externas, mas agentes ativos de criação. Decomposição, pegadas, crescimento microbiano e vestígios de degradação são parte integrante das peças, que se transformam dia após dia. A exposição torna-se, assim, um organismo poroso, onde a fronteira entre obra e ambiente se dissolve progressivamente.
Uma segunda mudança fundamental redefine o papel do público: o visitante deixa de ser um mero espectador e torna-se parte integrante do processo artístico. A percepção sensorial múltipla e mutável gera leituras abertas das obras, que refletem um mundo instável, permeado por tensões ecológicas, sociais e emocionais.
O projeto baseia-se numa adaptação consciente ao ambiente e aos espaços que o acolhem. A Carbonera e a Cisterna não funcionam como simples recipientes, mas como estruturas ativas que intervêm na transformação das obras. Este diálogo entre arquitetura e matéria reforça a ideia central do projeto: tudo é mudança, tudo é relação.
Nesse contexto, cada artista desenvolve um processo pedagógico e criativo específico com centros educacionais em Girona e Banyoles. Martina Rogers Manzano trabalha com alunos do ensino médio artístico do Instituto Josep Brugulat, em Banyoles, com base no contato direto com a lama, na observação sensorial — mesmo de olhos fechados — e na coleta de solo das imediações do instituto. Desse processo emergem amuletos pessoais e peças audiovisuais de animação que reivindicam a natureza como matéria-prima para a criação.
Por sua vez, Agustín Ortiz Herrera convida os alunos do curso de volume do Instituto Santiago Sobrequés i Vidal, em Girona, a adentrar um espaço híbrido entre biologia, ficção científica e experimentação artística. A observação da lama torna-se uma ferramenta para desestabilizar categorias fixas como gênero, forma ou identidade, gerando instalações e processos audiovisuais que exploram a mutabilidade do conhecimento e do corpo.
Neus Frigola Bagué desenvolve uma proposta centrada na arte como espaço de apoio emocional e relacional no Institut Carles Rahola, em Girona. Através de espaços lúdicos e sessões de exploração com alunos do 2º ano do Ensino Secundário Obrigatório (ESO), criam-se dinâmicas de confiança, escuta e autoconhecimento. O resultado é um conjunto de práticas diversas — escultura, pintura, desenho, fotografia — e uma mesa sensorial aberta ao público, que transfere a experiência pedagógica para o espaço expositivo.
Os três processos compartilham a mesma ética: escuta, intuição e adaptação constante ao contexto. As metodologias são ajustadas às condições de cada ambiente, transformando a flexibilidade em uma forma de conhecimento. Este trabalho coletivo não seria possível sem a cumplicidade dos professores envolvidos — Josep, Sònia e Enric —, figuras-chave na mediação entre instituição, alunos e prática artística.
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