Gironako Historia Museoaren Carbonerak eta Cisternak Bòlit Mentor 2025–2026 erakusketa hartuko dute maiatzaren 29tik ekainaren 21era, materia euskarri egonkor gisa ez, etengabeko mutazioan dagoen organismo bizidun gisa baizik ulertzen duen erakusketa-proiektu bat. Neus Frigola Bagué, Agustín Ortiz Herrera eta Martina Rogers-en proposamenak, Núria Niaren komisariotzapean, artearen kontzepzio erradikalki prozesal baten parte dira: hemen, lana ez da inoiz amaitzen.
Erakusketa ekosistema honetan, klima, hezetasuna, eguzki-argia edo gizakiaren presentzia ez dira kanpoko baldintzak, sorkuntzaren agente aktiboak baizik. Deskonposizioa, oinatzak, mikrobioen hazkundea eta degradazioaren arrastoak piezen parte dira, eta egunez egun eraldatzen dira. Horrela, erakusketa organismo porotsu bihurtzen da, non lanaren eta ingurunearen arteko muga pixkanaka desegiten den.
Bigarren aldaketa funtsezko batek publikoaren rola birdefinitzen du: bisitariak ikusle izateari uzten dio eta prozesu artistikoaren parte bihurtzen da. Pertzepzio sentsorial anitz eta aldakorrak piezen irakurketa irekiak sortzen ditu, tentsio ekologiko, sozial eta emozionalek zeharkatzen duten mundu ezegonkor bat islatzen dutenak.

Proiektua ingurunearekiko eta hura hartzen duten espazioekiko egokitzapen kontziente batean oinarritzen da. Carbonera eta Cisterna ez dira edukiontzi soil gisa funtzionatzen, baizik eta lanen eraldaketan esku hartzen duten egitura aktibo gisa. Arkitekturaren eta materiaren arteko elkarrizketa honek proiektuaren ideia nagusia indartzen du: dena aldaketa da, dena harremana.
Esparru honen barruan, artista bakoitzak prozesu pedagogiko eta sortzaile espezifiko bat garatzen du Gironako eta Banyolesko hezkuntza-zentroekin. Martina Rogers Manzanok Banyolesko Josep Brugulat Institutuko batxilergo artistikoko ikasleekin lan egiten du, lokatzarekin zuzeneko kontaktuan, behaketa sentsorialean —begiak itxita ere— eta institutuaren ingurune hurbileko lurra biltzean oinarrituta. Prozesu honetatik sortzen dira natura sorkuntzarako lehengai gisa aldarrikatzen duten amuleto pertsonalak eta animaziozko pieza ikus-entzunezko piezak.
Bere aldetik, Agustín Ortiz Herrerak Gironako Santiago Sobrequés i Vidal Institutuko bolumen-ikasleak gonbidatzen ditu biologia, zientzia-fikzioa eta esperimentazio artistikoaren arteko espazio hibrido batean sartzera. Lokatzaren behaketa tresna bihurtzen da generoa, forma edo identitatea bezalako kategoria finkoak ezegonkortzeko, ezagutzaren eta gorputzaren aldakortasuna aztertzen duten instalazio eta ikus-entzunezko prozesuak sortuz.

Neus Frigola Baguék artea laguntza emozional eta erlazionalerako espazio gisa hartzen duen proposamen bat garatzen du Gironako Carles Rahola Institut-en. Jolastokiko espazioen eta DBHko 2. mailako ikasleekin egindako esplorazio saioen bidez, konfiantza, entzute eta autoezagutza dinamikak sortzen dira. Emaitza praktika anitzen multzo bat da —eskultura, pintura, marrazkia, argazkilaritza— eta publikoarentzat irekitako mahai sentsorial bat, esperientzia pedagogikoa erakusketa espaziora transferitzen duena.
Hiru prozesuek etika bera partekatzen dute: entzutea, intuizioa eta testuinguruarekiko etengabeko egokitzapena. Metodologiak ingurune bakoitzaren baldintzetara egokitzen dira, malgutasuna ezagutza modu bihurtuz. Lan kolektibo hau ez litzateke posible izango parte hartu duten irakasleen —Josep, Sònia eta Enric— konplizitaterik gabe, erakundearen, ikasleen eta praktika artistikoaren arteko bitartekaritzan funtsezko pertsonaiak baitira.