Exposiciones
Paper Tears: las filigranas del pasado emergen en la Bienal de Venecia
Clàudia Pagès transforma la memoria del papel y el agua en una ópera visual sobre poder, exilio y territorio.
Clàudia Pagès lleva a Catalunya a la Bienal de Venecia con Paper Tears , una instalación inmersiva inaugurada en los Docks Cantieri Cucchini de San Pietro di Castello. La propuesta, que podrá visitarse hasta el 22 de noviembre, combina luz, láseres, drones, sonido, vídeo y dramaturgia para construir una experiencia sensorial que revisita cinco siglos de historia a través del agua como hilo conductor. La obra despliega una gran “filigrana” escénica y visual que pone en relación los mecanismos de poder del pasado con sus persistencias contemporáneas: boicots, expulsiones, limpiezas étnicas y dinámicas coloniales atraviesan una pieza que mira directamente al presente.
La artista, que también es escritora y creció en un molino papelero familiar, lleva desarrollando desde hace años una investigación artística vinculada a la memoria del papel, el agua y el territorio. Su trabajo combina performance, escritura, oralidad, vídeo e instalación para construir redes de microrrelatos poéticos donde el lenguaje se convierte en una herramienta de resistencia y exploración política. Sus piezas suelen indagar en las historias invisibles de los espacios, la circulación de personas y mercancías, así como las improntas que las infraestructuras de poder dejan sobre la arquitectura y el paisaje.
Foto: Institut Ramon Llull.
En Paper Tears , Pagès recupera la fascinación infantil por las marcas de agua o filigranas: aquellos símbolos aparentemente naifs que identificaban a artesanos y fabricantes de papel y que sólo se revelaban a contraluz. Sobre los muros de ladrillo de la nave veneciana, cuatro láseres proyectan unicornios, cabezas de buey, castillos o corazones atravesados por flechas, mientras varias voces construyen una narración fragmentada hecha de asociaciones libres, ritmos orales y ecos históricos.
El espacio expositivo, diseñado conjuntamente con el estudio Goig —formado por Miquel Mariné y Pol Esteve—, incorpora unas gradas que transforman la instalación en una especie de ópera expandida en la que el público entra físicamente. Todo está sincronizado: la luz, el sonido, las imágenes y el movimiento. Para registrar el territorio, el artista ha trabajado con drones que ofrecen múltiples perspectivas de los espacios vinculados al patrimonio hidráulico y papelero de Cataluña.
Foto: Institut Ramon Llull.
Las imágenes de agua que aparecen en la videoinstalación provienen de lugares como el Puente Nuevo de San Pedro de Riudebitlles, las Gorgs del Diablo de Orpí, los Deus de Mediona o la Balsa de Capellades. A partir de estos paisajes, Pagès conecta la historia de la producción papelera con episodios como la expulsión de los musulmanes —antiguos productores de papel en la península—, la posterior importación de papel italiano y las rutas comerciales vinculadas a la colonización de América.
Labrador la define (Venecia) como “la ciudad de la marca de agua”, evocando también Marca de agua de Joseph Brodsky, el texto que el poeta dedicó a la ciudad italiana. En Paper Tears , las filigranas dejan de ser simples signos ocultos dentro del papel para convertirse en rastros visibles de memoria, violencia y resistencia colectiva.
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