Biennale di Venezia: Hablar de arte, es hablar de política

"El arte es más poderosa de cualquier prepotencia" ha afirmado Pierangelo Buttafuoco, presidente de la Biennale di Venezia, el primer día de la célebre 'vernice', que hasta el sábado abrirá las puertas del circo del arte solo a los profesionales con rigurosa invitación. Luego el recorrido de la polémica se abrirá a todos. El Pabellón de los Estados Unidos no tiene ni siquiera críticas, es tan ajeno a cualquier interés que las colas de otras ediciones han sido sustituidas por la indiferencia de salas vacías y gente superándolo apresuradamente hacia otras destinaciones. Por ejemplo, hacia el Pabellón de Rusia, misterioso y contestado por la derecha italiana, empezando por el ministro de la cultura Giuli que ha anunciado su ausencia de la inauguración oficial, así como el jurado que ha dimitido en bloque. Así son las perversiones de esta nuestra sociedad: personas de bandos distintos que actúan de la misma manera. El Pabellón de Rusia, curado por Anastasia Karneeva, acogerá durante la semana inaugural un sinfín de actuaciones que serán grabadas y posteriormente proyectadas en pantallas gigantes hasta el 22 noviembre, día de la clausura, mientras el pabellón permanecerá cerrado a cal y canto. Justo en frente Chus Martínez, comisaria el pabellón de Dinamarca, donde Maja Malou Lyse cuenta con video una historia sobre donantes y bancos de esperma. Lástima que como de costumbre los cuerpos desnudos sean tan solo femeninos… algo que resulta cansino. ¿Será posible que incluso en un sitio como la Bienal de Venecia permanezca el viejo tabú del cuerpo masculino? Tanto hablar de esperma como si cayera del cielo… en fin…no quiero citar el refrán tan rancio como actual.

Se gastan desnudos femeninos como si no hubiera un mañana también en el pabellón de Austria, pero resulta menos molesto que el danés, porque Florentina Holzinger, que pronto veremos en Barcelona en el Festival Grec es más cruda, más auténtica y también más capaz de atrapar la mirada del espectador con sus performers orientales que ponen en escena la dicotomía entre pureza y suciedad, limpieza y contaminación.

• Carles Guerra y Oriol Vilanova en el Pabellón de España. Foto: @arte.edad.silicio

No ofrece polémica tan solo un impacto visual muy interesante Oriol Vilanova (Manresa, 1980), que con el comisariado de Carles Guerra, presenta Los restos en el Pabellón de España, si bien tanto artista como curador son catalanes. Oriol Vilanova representado por la galería Àngels Barcelona, que hace doblete con Claudia Pagès, protagonista del Pabellón de Cataluña, colecciona postales desde hace dos décadas. Sin embargo, no lo hace con el cuidado casi maniaco del coleccionista en busca de la pieza rara y preciosa, él las compra por paquetes delatando más bien un ansia de acumulación. Acumulación que se despliega en las salas del pabellón español con 50.000 ejemplares muchos repetidos. Nada nuevo, es su práctica, lo que siempre hace, pero esto no le quita el impacto visual del que hablaba antes. En cambio, a las reflexiones políticas y sociales les cuesta aflorar si no tienes, como los periodistas, artista o comisario para explicártelas. Hijas del pasado las postales siguen presentes en iglesias y museos, la gente las compra, pero rara veces las envía. En Venecia, una única postal protagonizará la performance El fantasma de la libertad, en la que un actor la enseñará a los transeúntes, sin palabras, en momentos y localizaciones que no serán anunciadas ni previstas. Todas las postales que cubren las paredes del pabellón, en cambio forman parte de una publicación diseñada por Zak Group.

El Pabellón de Cataluña depara una experiencia mucho más criptica. Paper tears de Claudia Pagès toma su punto de partida de un archivo de marcas de agua, conservado a Capellades, tal como recita la hoja de mano. El espacio es ocupado por una proyección en tres momentos, en las que cinco personas activan un archivo de filigranas del siglo XV a través de intervenciones vocales y dos gradas que, si no te caes, permiten ver la proyección incómodamente desde las alturas. Otra obra que si no te la explican raramente entenderás lo que quiere transmitir la autora.

La presencia española en Venecia se completa con I Baschi alla Biennale 1976/2026, con la que el País Vasco regresa a la laguna 50 años después de su histórica participación en la Bienal de Venecia de 1976. En 1976, en un clima de incertidumbre y lucha por las libertades durante la transición democrática de España, un grupo de artistas vascos alzó su voz en la Bienal de Venecia, utilizando el arte como medio de expresión, libertad y afirmación colectiva. Hoy, el País Vasco regresa a Venecia con una perspectiva diferente, con herramientas y lenguajes artísticos renovados, pero con la misma convicción: que la cultura es una forma de relacionarse con el mundo. Mediante un enfoque multidisciplinar, I Baschi alla Biennale 1976/2026 se presenta como una plataforma crítica y orientada a proyectos, capaz de dialogar con el presente.

• Exposición de Antoni Muntadas en el campus Terese de la IUAV. Foto: @arte.edad.silicio

También importante recordar Antoni Muntadas, protagonista de un homenaje por sus 20 años de enseñanza a la Universidad de Venecia IUAV. Al artista catalán se le dedicó un día entero, que comenzó con una conversación entre el artista, la crítica de arte e historiadora Angela Vettese y la curadora Ute Meta Bauer. A la conversación se unieron profesionales del arte, estudiantes, exalumnos y otras personas que compartieron las experiencias de Muntadas en Italia y Venecia. El evento se prolongó mucho más allá de las tres horas inicialmente previstas y concluyó con la inauguración de la exposición dedicada a los 20 años de docencia de Muntadas. La exposición Muntadas. Información y Documentación: Una Selección, que podrá visitarse hasta el 29 de mayo en el Aula Giardino del campus Terese de la IUAV y que está comisariada por Andrea Nacach, asistente de Muntadas durante muchos años, presenta una pequeña selección de obras de la gran exposición que se presentó en 2025 en la Universitat Politècnica de València con motivo de la concesión del doctorado honoris causa al artista.