Des expositions
Déchirures de papier : les filigranes du passé émergent à la Biennale de Venise
Clàudia Pagès transforme la mémoire du papier et de l'eau en un opéra visuel sur le pouvoir, l'exil et le territoire.
Clàudia Pagès transporte la Catalogne à la Biennale de Venise avec Paper Tears , une installation immersive inaugurée aux Docks Cantieri Cucchini de San Pietro di Castello. Visible jusqu'au 22 novembre, cette œuvre combine lumière, lasers, drones, son, vidéo et dramaturgie pour créer une expérience sensorielle qui revisite cinq siècles d'histoire à travers le prisme de l'eau. Elle déploie une grande trame scénique et visuelle reliant les mécanismes du pouvoir d'hier à leurs persistances contemporaines : boycotts, expulsions, nettoyage ethnique et dynamiques coloniales s'entrecroisent dans une œuvre qui interpelle directement le présent.
L'artiste, également écrivaine et issue d'une famille travaillant dans une papeterie, mène depuis des années une recherche artistique autour de la mémoire du papier, de l'eau et du territoire. Son travail mêle performance, écriture, oralité, vidéo et installation pour tisser des réseaux de micro-récits poétiques où le langage devient un outil de résistance et d'exploration politique. Ses œuvres s'intéressent aux histoires invisibles des espaces, à la circulation des personnes et des biens, ainsi qu'aux traces que les infrastructures énergétiques laissent sur l'architecture et le paysage.
Photo : Institut Ramon Llull.
Dans <i>Larmes de papier</i> , Pagès retrouve sa fascination d'enfance pour les filigranes : ces symboles d'apparence naïve qui identifiaient les artisans et les papetiers et qui ne se révélaient qu'à contre-jour. Sur les murs de briques de la nef vénitienne, quatre lasers projettent des licornes, des têtes de taureau, des châteaux ou des cœurs transpercés de flèches, tandis que plusieurs voix construisent un récit fragmenté, fait d'associations libres, de rythmes oraux et d'échos historiques.
L’espace d’exposition, conçu en collaboration avec le studio Goig – fondé par Miquel Mariné et Pol Esteve – intègre des gradins qui transforment l’installation en une sorte d’opéra étendu où le public pénètre physiquement. Tout est synchronisé : lumière, son, images et mouvement. Pour saisir le territoire, l’artiste a utilisé des drones qui offrent de multiples perspectives des espaces liés au patrimoine hydraulique et papetier de la Catalogne.
Photo : Institut Ramon Llull.
Les images d'eau qui apparaissent dans l'installation vidéo proviennent de lieux tels que le Pont Nou à Sant Pere de Riudebitlles, les Gorges du Diable à Orpí, le Deus à Mediona ou la Bassa de Capellades. À partir de ces paysages, Pagès relie l'histoire de la production de papier à des épisodes comme l'expulsion des musulmans – anciens producteurs de papier de la péninsule –, l'importation ultérieure de papier italien et les routes commerciales liées à la colonisation de l'Amérique.
Pagès la qualifie de « ville du filigrane », évoquant ainsi le poème <i>Le Filigrane</i> de Joseph Brodsky, que le poète a dédié à la ville italienne. Dans <i>Larmes de papier</i> , les filigranes cessent d’être de simples signes dissimulés dans le papier pour devenir des traces visibles de mémoire, de violence et de résistance collective.
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