Exposiciones
Antifemina de Colita y Campany como grito de libertad de dos pioneras del feminismo catalán
El DHub inaugura Colita. Antifémina, una exposición hasta el 25 de enero de 2026 que revisita el libro de los setenta que reivindicó el feminismo a través de la fotografía.
Del 31 de octubre de 2025 al 25 de enero de 2026, el Disseny Hub Barcelona (DHub) acogerá a Colita. Antifémina , una exposición que recupera las imágenes con las que la fotógrafa Isabel Steva Hernández, conocida artísticamente como Colita, participó en un proyecto pionero con la escritora Maria Aurèlia Capmany. Fruto de esta colaboración nació, a finales de los años setenta, Antifémina , considerado el primer fotolibro feminista de la Transición española. La exposición ofrece una mirada crítica y contemporánea sobre aquella obra clave que desafió a los estereotipos de género y abrió camino a una nueva manera de entender el papel de las mujeres en la sociedad.
Sesión de modelos en el Park Güell. Barcelona. 1976. © Archivo Colita.
Colita es una de las miradas más lúcidas e indomables de la cultura visual catalana y española del siglo XX. Con su cámara como compañera inseparable y un humor fino, desgarrador y lleno de ironía, Colita supo captar el espíritu de una Barcelona que cambiaba, hervía y se reinventaba durante las décadas de los sesenta y setenta.
Comisariada por el director del Archivo Colita, Francesc Polop, la exposición recupera las imágenes de ese libro emblemático, muchas de las cuales nunca se habían mostrado al público. Tras su presentación en Madrid en el 2024, la muestra llega ahora a Barcelona de la mano del DHub, La Fábrica y el Círculo de Bellas Artes, en una versión ampliada que incorpora 25 fotografías inéditas. Estas nuevas piezas aportan mayor profundidad y coherencia a las diez secciones que estructuran el recorrido —equivalentes a los diez capítulos del fotolibro original—. En total, el DHub exhibirá 120 de las 172 imágenes que dieron forma a Antifémina , ofreciendo una nueva lectura de una obra que sigue siendo un testimonio vivo de la mirada feminista y humanista de Colita.
Su obra es un diálogo entre la ternura y la sátira, entre la mirada crítica y el amor por la vida cotidiana. Más que observar, Colita vivía lo que fotografiaba: se confundía con las calles, con los rostros, con los gestos. Su fotografía feminista fue una forma de rebeldía y afirmación —una voz que, a través de la luz y del gesto, reivindicó la libertad y la presencia plena de las mujeres en el arte y en el mundo.
Entrando en el mar. Sitges, 1966. © Archivo Colita.
En 1976, Colita y Maria Aurèlia Capmany unieron talentos para dar vida a Antifémina , un proyecto concebido a cuatro manos que se convertiría en un referente del feminismo visual y literario de la Transición. Juntas exploraron el vasto archivo de la fotógrafa, lleno de rostros e historias de mujeres de todas las edades, orígenes y clases sociales. De esa inmersión surgieron los temas que querían poner sobre la mesa: cuestiones para denunciar, reivindicar y celebrar.
Para completar el relato, Colita regresó a la calle con su cámara para capturar aquellas realidades femeninas que aún no habían encontrado sitio en su archivo. El resultado fue un vibrante diálogo entre imágenes y palabras: la mirada humanista y tierna de Colita se encontraba con la voz lúcida, irónica y provocadora de Capmany. Ambas concibieron y maquetaron artesanalmente el libro, convirtiendo a Antifémina en una obra tan comprometida como poética, que todavía hoy resuena como un grito de libertad y conciencia.
La muestra se presenta también como homenaje a dos voces imprescindibles de la cultura catalana de los siglos XX y XXI. Colita y Maria Aurèlia Capmany, artistas e intelectuales modernas, comprometidas y políticamente afines, formaron parte de aquella generación de mujeres que, a finales de la dictadura franquista, desafiaron el silencio impuesto para empezar a hablar abiertamente de feminismo y reivindicar su lugar en la sociedad y en la cultura.
