Exposicions
Antifémina, de Colita e Campany, como um grito de liberdade de duas pioneiras do feminismo catalão.
O DHub inaugura Colita. Antifémina, uma exposição em cartaz até 25 de janeiro de 2026 que revisita o livro dos anos setenta que reivindicou o feminismo através da fotografia.
De 31 de outubro de 2025 a 25 de janeiro de 2026, o Disseny Hub Barcelona (DHub) acolhe Colita. Antifémina , uma exposição que recupera as imagens com as quais a fotógrafa Isabel Steva Hernández, artisticamente conhecida como Colita, participou num projeto pioneiro com a escritora Maria Aurèlia Capmany. Fruto desta colaboração nasceu, no final da década de 70, Antifémina , considerado o primeiro fotolivro feminista da Transição espanhola. A exposição oferece um olhar crítico e contemporâneo sobre essa obra fundamental que desafiou os estereótipos de género e abriu caminho para uma nova forma de compreender o papel da mulher na sociedade.
Sessão de modelos no Parque Güell. Barcelona. 1976. © Arquivo Colita.
Colita é um dos olhares mais lúcidos e indomáveis da cultura visual catalã e espanhola do século XX. Com sua câmera como companheira inseparável e um humor refinado, pungente e irônico, Colita soube capturar o espírito de uma Barcelona em transformação, fervilhante e em constante reinvenção durante as décadas de 1960 e 1970.
Com curadoria de Francesc Polop, diretor do Arquivo Colita, a exposição recupera as imagens desse livro emblemático, muitas das quais nunca foram exibidas ao público. Após sua apresentação em Madri, em 2024, a mostra chega agora a Barcelona pelas mãos do DHub, La Fábrica e Círculo de Bellas Artes, em uma versão ampliada que incorpora 25 fotografias inéditas. Essas novas obras conferem mais profundidade e coerência às dez seções que estruturam o percurso — equivalentes aos dez capítulos do fotolivro original. Ao todo, o DHub exibirá 120 das 172 imagens que compuseram Antifémina , oferecendo uma nova leitura de uma obra que continua sendo um testemunho vivo da visão feminista e humanista de Colita.
Seu trabalho é um diálogo entre ternura e sátira, entre um olhar crítico e o amor pela vida cotidiana. Mais do que observar, Colita vivia o que fotografava: ela se fundia com as ruas, com os rostos, com os gestos. Sua fotografia feminista era uma forma de rebeldia e afirmação — uma voz que, através da luz e do gesto, reivindicava a liberdade e a plena presença das mulheres na arte e no mundo.
Entrando no mar Sitges, 1966. © Archivo Colita.
Em 1976, Colita e Maria Aurèlia Capmany uniram forças para criar Antifémina , um projeto concebido por quatro pessoas que se tornaria uma referência para o feminismo visual e literário durante a Transição. Juntas, exploraram o vasto arquivo da fotógrafa, repleto de rostos e histórias de mulheres de todas as idades, origens e classes sociais. Dessa imersão emergiram os temas que desejavam abordar: questões a denunciar, reivindicar e celebrar.
Para completar a história, Colita voltou às ruas com sua câmera para capturar aquelas realidades femininas que ainda não haviam encontrado lugar em seu arquivo. O resultado foi um diálogo vibrante entre imagens e palavras: o olhar humanista e terno de Colita encontrou a voz lúcida, irônica e provocativa de Capmany. Ambas conceberam e elaboraram o livro, transformando Antifémina em uma obra tão engajada quanto poética, que ainda ressoa hoje como um grito por liberdade e consciência.
A exposição também se apresenta como uma homenagem a duas vozes essenciais da cultura catalã dos séculos XX e XXI. Colita e Maria Aurèlia Capmany, artistas e intelectuais modernas, engajadas e politicamente alinhadas, fizeram parte daquela geração de mulheres que, no final da ditadura franquista, desafiaram o silêncio imposto para começar a falar abertamente sobre feminismo e reivindicar seu lugar na sociedade e na cultura.
