Quan els artistes es fan seu...

Un model de residència basat en l'acompanyament, la investigació i la convivència transdisciplinar que redefineix el paper de les institucions culturals contemporànies. Aquesta podria ser una primera definició del que és i simbolitza el Centre de Residències Artístiques (CRA), ubicat a la Nau 16 d'Escorxador a Madrid. Un espai que ha estat consolidat com un dels espais de referència per a la creació contemporània a Espanya. En aquest entorn de treball compartit, artistes, músics, educadors i agents culturals desenvolupen processos de recerca allunyats de la pressió de l'exhibició immediata, en un marc que aposta pel llarg temps, l'experimentació i la convivència interdisciplinària.

Des de la seva consolidació com a programa estable el 2017 dins del complex cultural Matadero Madrid, el CRA ha apostat per enfortir el teixit creatiu de la ciutat mitjançant un model de residència que prioritza l'intercanvi i la col·laboració. Les seves instal·lacions —amb llocs de treball personalitzats i espais comuns com l'auditori, la galleda negra, la sala d'edició, l'office o els tallers— no només funcionen com a infraestructures de producció, sinó com a dispositius de relació: llocs on les idees circulen entre residents, mentors i agents convidats, generant una comunitat de treball en transformació permanent.

• MP3, residents de música electrònica, 2024. Fotografies: IDC Studio/Matadero Madrid.

En aquest ecosistema, el CRA es defineix menys com una màquina de resultats que no pas com un espai de procés. "El que més em va atreure del Centre va ser tornar a treballar mà a mà amb els artistes", explica el responsable des del març del 2024, Luisa Espino, historiadora de l'art, crítica d'art i gestora cultural, en declaracions a Bonart . "Viure el dia a dia del procés creatiu, amb els dubtes, les certeses i els reptes, és un luxe". La seva incorporació ha reforçat una línia de treball que posa l'accent a l'acompanyament, l'escolta i la construcció de contextos més que no pas en la producció d'objectes tancats.

EMERGÈNCIA CLIMÀTICA . El CRA pot acollir fins a 19 projectes simultanis de naturalesa diversa: residències d'arts visuals, música, cinema (amb convocatòria ara oberta en col·laboració amb Cineteca Madrid, art i educació o investigació situada (aquesta darrera convocada per Medialab Matadero). A aquest ecosistema se sumen iniciatives de col·lectius com Sota del Barret , centrat en la creació amb persones Mediadores Culturals de Madrid, cosa que amplia encara més la dimensió social i relacional de l'espai.

• Sota el barret, 2026. © Escorxador Madrid / Arde Visual.

A la seva nova etapa, el CRA ha incorporat també línies curatorials específiques. Una de les més destacades és la convocatòria centrada en l'emergència climàtica, que cerca incorporar una reflexió transversal sobre el medi ambient als processos de creació contemporània. "No es pot entendre l'art del segle XXI sense tenir en compte la crisi climàtica", afirma Espino. En aquesta línia, els projectes aborden qüestions com l'aigua, l'energia, els cultius intensius, l'extractivisme o la botànica, tot configurant un camp de treball on l'art es creua amb els debats urgents del present.

PROCESSOS OBERTS I PORTES OBERTES. Una altra de les apostes recents és la invitació a artistes de mitja carrera per desenvolupar projectes situats en el context específic de Matadero Madrid. El 2024, amb motiu del centenari del complex, es van encarregar projectes a creadors com Fernando Sánchez Castillo o el duet format per Marta de Gonzalo i Publio Pérez Prieto, que van explorar des de la memòria històrica de l'espai fins a la construcció de relats col·lectius sobre el públic. Actualment, el centre prepara noves col·laboracions, com la de María Jerez, que abordarà la relació entre maternitat i pràctica artística. Les residències, en aquest model, no es conceben com a etapes “productives” tancades, sinó com a processos oberts. "No responem a la lògica productivista a què estem acostumats", apunta Espino. "No s'exigeix un resultat final, encara que molts projectes l'acaben generant". L'acompanyament —a través de mentories amb perfils com la comissària Bea Espejo o l'artista Antonio Ballester Moreno— es converteix en una peça clau del dispositiu, garantint una interlocució constant que permet als artistes situar i repensar les investigacions.

• Les sorts | Performance de Marta de Gonzalo i Publio Pérez Prieto comissariada pel CRA dins de la programació Escorxador, 100 anys. ©IDC Studio-Escorxador.

Al llarg de l'any, el CRA articula una programació pública que obre parcialment els seus processos a l'exterior. Les Jornades de Portes Obertes, les properes el 12 i 13 de juny, o el programa S'obre el teló , juntament amb trobades com En boca de artista , funcionen com a moments d'exposició del procés més que del resultat. Els artistes hi comparteixen les seves investigacions en conversa amb comissaris i agents culturals, assajant narratives i formes de comunicació en un entorn distès.

En aquest sentit, el CRA s'entén avui com un laboratori de proves, un espai on l'error, la deriva i l'experimentació no són només possibles, sinó necessaris. Un lloc on l'art no es presenta com a producte acabat, sinó com a procés viu en transformació constant, sostingut per una comunitat que es pensa a si mateixa mentre treballa.

• Performance Vós a nosaltres a altres de Hodei Herreros, dins del programa S'obre el teló, 2026. Crèdits: © Escorxador Madrid / Crema Visual / Fernando Tribiño.

L'ART DES DE DINS: VISIÓ SISTÈMICA. En un sistema de l'art cada cop més interconnectat, la trajectòria professional de Luisa Espino travessa diferents àmbits –de la premsa especialitzada a les institucions públiques, passant per galeries i centres internacionals–, una experiència que, segons explica, ha configurat una mirada transversal sobre l'ecosistema cultural contemporani. "Tot suma", assenyala. Haver treballat en aquestes baules li ha permès entendre com s'articula el sistema de l'art des de dins. La crítica, apunta, ofereix una formació basada en l'observació i escriptura com a eina d'anàlisi; les galeries, en canvi, apropen la relació directa amb el procés de producció artística i el mercat com a estructura de sostenibilitat professional; mentre que les institucions se situen com a lloc de visibilització final de processos iniciats en estudis, residències o espais de producció. "Tot està connectat i es retroalimenta", resumeix.

Aquesta visió sistèmica també travessa la lectura del paper del comissariat contemporani. Per Espino, la figura del “comissari estrella” ha donat pas a models més horitzontals, centrats en l'acompanyament. El valor avui, sosté, rau en el diàleg sostingut entre comissari i artista, una relació menys jeràrquica i més propera a l'escolta i la col·laboració en els processos de treball.

EL PAPER DE LES DONES I ELS JOVES. Preguntada pel paper de les dones en el sistema de l'art, Espino reconeix els avenços dels darrers anys, però subratlla que les desigualtats estructurals persisteixen. Recorda dades encara recents sobre l'escassa representació femenina a col·leccions institucionals i apunta a la necessitat de continuar treballant en aquesta direcció. En aquest sentit, esmenta el paper d'associacions com l'Associació de Dones a les Arts Visuals (MAV), clau en la vigilància del compliment de la Llei d'Igualtat. Des del Centre de Residències Artístiques (CRA), afirma, aquests criteris es tenen en compte de manera activa en els processos de selecció.

Sobre els desafiaments actuals de les institucions culturals, Espino n'assenyala un d'especialment urgent: mantenir la seva capacitat de connexió amb les generacions més joves en un context dominat per la circulació accelerada d'imatges i continguts digitals. La qüestió, suggereix, no és només programàtica, sinó també de formats, llenguatges i ritmes. Però és en parlar del futur del Centre de Residències Artístiques de Matadero Madrid on el seu discurs es torna més insistent. Per Espino, l'objectiu principal és consolidar un espai on els artistes es puguin apropiar plenament del context de treball. "El més important és que els residents facin l'espai seu i puguin créixer en els projectes", afirma. Un lloc on el temps de recerca no estigui condicionat per la urgència del resultat sinó per la possibilitat d'aprofundir, explorar i obrir noves vies de treball.

• A l'estudi d'Elisa Pardo Puch, resident d'Arts visuals, 2026. © Matadero Madrid / Arde Visual.

Aquest creixement, afegeix, també depèn de l'escala col·lectiva del projecte. Aquest creixement, afegeix, també depèn de l'escala col·lectiva del projecte. El CRA és un dels programes que conformen el centre de creació Matadero Madrid, que dirigeix Jose Luis Romo. Funciona com una estructura coral en què participen l'equip intern, Isabel Galán i Mercedes Álvarez, amb Daniel Pietrosemoli, al capdavant del FabLab, i tots els departaments d'Escorxador que en fan possible el funcionament. Se sumen també tots els comissaris i artistes que participen en els processos de selecció i seguiment, i els crítics d'art, galeristes, col·leccionistes i públic general que visiten el centre. En aquest teixit ampli de relacions se sosté un model de residència que, més que produir obres, cerca sostenir condicions perquè aquestes puguin imaginar-se.