Quand les artistes s'approprient l'espace...

Un modèle de résidence fondé sur le mentorat, la recherche et la collaboration transdisciplinaire, qui redéfinit le rôle des institutions culturelles contemporaines. Telle pourrait être une première définition de ce qu'est et symbolise le Centre de Résidences Artistiques (CRA), situé Nave 16 à Matadero, à Madrid. Cet espace s'est imposé comme un centre de référence pour la création contemporaine en Espagne. Dans cet environnement de travail partagé, artistes, musiciens, enseignants et acteurs culturels développent des processus de recherche affranchis de la pression d'une exposition immédiate, dans un cadre qui privilégie les projets au long cours, l'expérimentation et la collaboration interdisciplinaire.

Depuis sa création en tant que programme permanent au sein du complexe culturel Matadero Madrid en 2017, le CRA s'est engagé à renforcer le tissu créatif de la ville grâce à un modèle de résidence privilégiant les échanges et la collaboration. Ses installations – comprenant des espaces de travail personnalisés et des espaces partagés tels que l'auditorium, le « cube noir », la salle de montage, les bureaux et les ateliers – fonctionnent non seulement comme des infrastructures de production, mais aussi comme des plateformes d'interaction : des lieux où les idées circulent entre résidents, mentors et artistes invités, créant ainsi une communauté de travail en constante évolution.

• MP3, résidents de musique électronique, 2024. Photographies : IDC Studio/Matadero Madrid.

Dans cet écosystème, le CRA se définit moins comme une machine à résultats que comme un espace dédié au processus créatif. « Ce qui m’a le plus attirée au Centre, c’est l’opportunité de retravailler main dans la main avec les artistes », explique Luisa Espino, historienne de l’art, critique d’art et gestionnaire culturelle, qui en est la directrice depuis mars 2024, dans un entretien avec Bonart . « Vivre au quotidien le processus créatif, avec ses doutes, ses certitudes et ses défis, est un véritable privilège. » Son arrivée a renforcé une approche qui privilégie l’accompagnement, l’écoute et la construction de contextes plutôt que la production d’œuvres finies.

URGENCE CLIMATIQUE . Le CRA peut accueillir jusqu'à 19 projets simultanés de nature diverse : résidences en arts visuels, musique, cinéma (avec un appel à candidatures actuellement ouvert en collaboration avec la Cineteca Madrid), art et éducation, et recherche située (cette dernière organisée par Medialab Matadero). Cet écosystème est enrichi par les initiatives de collectifs tels que Debajo del Sombrero , axé sur la création avec des personnes en situation de handicap intellectuel, et AMECUM, l'Association des Médiateurs Culturels de Madrid, qui élargit la dimension sociale et relationnelle du lieu. « La coexistence de différents profils est l'un des aspects les plus enrichissants du centre », souligne Espino, insistant sur la valeur d'un modèle où la « différence » disciplinaire devient un moteur de réflexion.

• Sous le chapeau, 2026. © Matadero Madrid / Arde Visual.

Dans sa nouvelle phase, le CRA a également intégré des axes curatoriaux spécifiques. Parmi les plus remarquables figure l'appel à projets axé sur l'urgence climatique, qui vise à intégrer une réflexion transversale sur l'environnement aux processus créatifs contemporains. « On ne peut comprendre l'art du XXIe siècle sans prendre en compte la crise climatique », affirme Espino. Dans cette perspective, les projets abordent des enjeux tels que l'eau, l'énergie, l'agriculture intensive, l'extractivisme et la botanique, créant ainsi un champ d'expression où l'art se mêle aux débats urgents de notre époque.

PROCESSUS OUVERTS ET PORTES OUVERTES. Une autre initiative récente invite des artistes en milieu de carrière à développer des projets s'inscrivant dans le contexte spécifique du Matadero Madrid. En 2024, pour marquer le centenaire du complexe, des projets ont été commandés à des créateurs tels que Fernando Sánchez Castillo et le duo Marta de Gonzalo et Publio Pérez Prieto, qui ont exploré des thèmes allant de la mémoire historique du lieu à la construction de récits collectifs sur l'espace public. Actuellement, le centre prépare de nouvelles collaborations, comme celle de María Jerez, qui abordera le lien entre maternité et pratique artistique. Dans ce modèle, les résidences ne sont pas conçues comme des étapes « productives » fermées, mais comme des processus ouverts. « Nous ne répondons pas à la logique productiviste à laquelle nous sommes habitués », souligne Espino. « Un résultat final n'est pas requis, même si de nombreux projets en génèrent un. » Le soutien – à travers le mentorat de personnalités telles que la commissaire d’exposition Bea Espejo ou l’artiste Antonio Ballester Moreno – devient un élément clé du système, garantissant un dialogue constant qui permet aux artistes de situer et de repenser leurs recherches.

• The Lucks | Performance de Marta de Gonzalo et Publio Pérez Prieto, sous la direction du CRA dans le cadre du programme Matadero, 100 ans. ©IDC Studio-Matadero.

Tout au long de l'année, le CRA organise également un programme public qui ouvre partiellement ses activités au monde extérieur. Les Journées portes ouvertes, dont la prochaine aura lieu les 12 et 13 juin, et le programme « Le rideau se lève », ainsi que des événements comme « La voix de l'artiste », offrent l'occasion de présenter le processus plutôt que le produit final. Lors de ces événements, les artistes partagent leurs recherches en dialoguant avec des commissaires d'exposition et des acteurs culturels, explorant les récits et les formes de communication dans un cadre informel.

En ce sens, le CRA est aujourd'hui perçu comme un terrain d'expérimentation, un espace où l'erreur, la dérive et l'expérimentation sont non seulement possibles, mais nécessaires. Un lieu où l'art n'est pas présenté comme un produit fini, mais comme un processus vivant en constante transformation, soutenu par une communauté qui pratique la réflexion sur elle-même tout en créant.

• Performance Vos a nos a otras de Hodei Herreros, dans le cadre du programme Se abre el telón, 2026. Crédits : © Matadero Madrid / Arde Visual / Fernando Tribiño.

L'ART DE L'INTÉRIEUR : UNE VISION SYSTÉMIQUE. Dans un système artistique de plus en plus interconnecté, le parcours professionnel de Luisa Espino embrasse divers domaines – de la presse spécialisée aux institutions publiques, en passant par les galeries et les centres internationaux – une expérience qui, explique-t-elle, a façonné une perspective transversale sur l'écosystème culturel contemporain. « Tout est lié », remarque-t-elle. Son travail au sein de ces différents maillons lui a permis de comprendre la structure interne du système artistique. La critique, souligne-t-elle, offre une formation fondée sur l'observation et l'écriture comme outils d'analyse ; les galeries, quant à elles, donnent un accès direct au processus de production artistique et au marché, assurant ainsi la pérennité professionnelle ; enfin, les institutions constituent l'étape finale de la présentation des processus initiés dans les ateliers, les résidences ou les espaces de production. « Tout est connecté et s'alimente mutuellement », conclut-elle.

Cette vision systémique imprègne également son interprétation du rôle du commissariat d'exposition contemporain. Pour Espino, la figure du « commissaire d'exposition vedette » a cédé la place à des modèles plus horizontaux, axés sur la collaboration. La valeur aujourd'hui, affirme-t-il, réside dans le dialogue soutenu entre commissaire et artiste, une relation moins hiérarchique, plus encline à l'écoute et à la collaboration dans le processus de création.

LE RÔLE DES FEMMES ET DES JEUNES. Interrogée sur le rôle des femmes dans le système de l'art, Espino reconnaît les progrès accomplis ces dernières années, mais souligne la persistance d'inégalités structurelles. Elle cite des données récentes sur la sous-représentation des femmes dans les collections institutionnelles et insiste sur la nécessité de poursuivre les efforts en ce sens. À cet égard, elle mentionne le rôle d'associations telles que l'Association des femmes dans les arts visuels (MAV), qui joue un rôle essentiel dans le suivi du respect de la loi sur l'égalité. Elle affirme que ces critères sont activement pris en compte lors des processus de sélection du Centre de résidences artistiques (CRA).

Concernant les défis actuels auxquels sont confrontées les institutions culturelles, Espino souligne un enjeu particulièrement urgent : préserver leur capacité à créer du lien avec les jeunes générations dans un contexte marqué par la circulation accélérée des images et des contenus numériques. Selon elle, il ne s’agit pas seulement d’une question de programmation, mais aussi de formats, de langages et de rythmes. C’est toutefois lorsqu’elle aborde l’avenir du Centre de résidences artistiques Matadero Madrid que son discours se fait le plus insistant. Pour Espino, l’objectif principal est de consolider un espace où les artistes peuvent pleinement s’approprier leur environnement de travail. « L’important, c’est que les résidents se fassent leur espace et puissent y développer leurs projets », affirme-t-elle. Un lieu où le temps consacré à la recherche n’est pas dicté par l’urgence du résultat, mais plutôt par la possibilité d’approfondir, d’explorer et d’ouvrir de nouvelles perspectives de travail.

• Dans l'atelier d'Elisa Pardo Puch, Résidente en Arts Visuels, 2026. © Matadero Madrid / Arde Visual.

Cette croissance, ajoute-t-il, dépend aussi de l'envergure collective du projet. Le CRA est l'un des programmes qui composent le centre de création Matadero Madrid, dirigé par José Luis Romo. Il fonctionne comme une structure collaborative impliquant l'équipe interne, Isabel Galán et Mercedes Álvarez, ainsi que Daniel Pietrosemoli, responsable du FabLab, et tous les départements de Matadero qui rendent son fonctionnement possible. Sont également inclus tous les commissaires d'exposition et les artistes qui participent aux processus de sélection et de suivi, ainsi que les critiques d'art, les galeristes, les collectionneurs et le grand public qui visite le centre. Ce vaste réseau de relations soutient un modèle de résidence qui, plus que de produire des œuvres, vise à créer les conditions de leur élaboration.