Artistek espazioa berenganatzen dutenean...

Egoitza eredu bat, tutoretzan, ikerketan eta diziplina arteko lankidetzan oinarritua, kultur erakunde garaikideen eginkizuna birdefinitzen duena. Hau izan liteke Madrilgo Mataderoko Nabe 16an kokatutako Egoitza Artistikoen Zentroak (CRA) zer den eta zer sinbolizatzen duen lehen definizioa. Espazio hau Espainiako sorkuntza garaikidearen zentro nagusi gisa finkatu da. Lan-ingurune partekatu honetan, artistek, musikariek, hezitzaileek eta kultur eragileek berehalako erakusketaren presiotik libre dauden ikerketa-prozesuak garatzen dituzte, epe luzeko proiektuak, esperimentazioa eta diziplina arteko lankidetza lehenesten dituen esparru batean.

2017an Matadero Madrid kultur konplexuaren barruan programa iraunkor gisa ezarri zenetik, CRA hiriko ehun sortzailea indartzeko konpromisoa hartu du, trukea eta lankidetza lehenesten dituen egoitza-eredu baten bidez. Bere instalazioek —lan-espazio pertsonalizatuak eta espazio partekatuak, hala nola auditorioa, kubo beltza, edizio-gela, bulegoa eta tailerrak— ez dute ekoizpen-azpiegitura gisa bakarrik funtzionatzen, baita elkarreragin-plataforma gisa ere: ideiak bizilagunen, tutoreen eta bisitari diren artisten artean zirkulatzen diren lekuak, etengabe eboluzionatzen ari den lan-komunitate bat sortuz.

• MP3, musika elektronikoko egoiliarrak, 2024. Argazkiak: IDC Studio/Matadero Madrid.

Ekosistema honetan, CRAk ez du bere burua emaitza-bideratutako makina gisa definitzen, baizik eta prozesurako espazio gisa. "Zentrora gehien erakarri ninduena artistekin berriro eskuz esku lan egiteko aukera izan zen", azaldu du Luisa Espino arte historialari, arte kritikari eta kultur kudeatzaileak, 2024ko martxoaz geroztik zuzendaria denak, Bonart- i emandako elkarrizketa batean. "Sormen prozesuaren egunerokoa bizitzea, bere zalantzekin, ziurtasunekin eta erronkekin, benetako pribilegioa da". Bere etorrerak indartu egin du produktu amaituen ekoizpena baino gehiago laguntza, entzutea eta testuinguruen eraikuntza azpimarratzen dituen lan-ildo bat.

KLIMA-LARRIA . CRAk 19 proiektu aldi berean har ditzake, izaera ezberdinekoak: arte bisualetan, musikan, zineman (orain deialdi ireki batekin Cineteca Madridekin lankidetzan), arte eta hezkuntzan, eta ikerketa kokatuan (azken hau Medialab Mataderok antolatuta). Ekosistema hau are gehiago aberasten da Debajo del Sombrero bezalako kolektiboen ekimenekin, adimen-desgaitasuna duten pertsonekin sorkuntzan oinarritua, eta AMECUM, Madrilgo Kultur Bitartekarien Elkartea, espazioaren dimentsio soziala eta erlazionala are gehiago zabaltzen duena. "Profil desberdinen bizikidetza zentroaren alderdi aberasgarrienetako bat da", adierazi du Espinok, diziplina-"desberdintasuna" pentsamenduaren eragile bihurtzen den eredu baten balioa azpimarratuz.

• Txapelaren azpian, 2026. © Matadero Madrid / Arde Visual.

Bere fase berrian, CRAk komisariotza-ildo espezifikoak ere txertatu ditu. Aipagarrienetako bat klima-larrialdian oinarritutako proposamen-deialdia da, ingurumenari buruzko hausnarketa zeharkakoa gaur egungo sormen-prozesuetan txertatzea bilatzen duena. "Ezin da XXI. mendeko artea ulertu klima-krisia kontuan hartu gabe", dio Espinok. Ildo horretatik, proiektuek ura, energia, nekazaritza intentsiboa, erauzketa-lanak eta botanika bezalako gaiak jorratzen dituzte, artea egungo eztabaida premiazkoekin gurutzatzen den lan-eremu bat sortuz.

PROZESU IREKIAK ETA ATE IREKIAK. Beste ekimen berri bat Matadero Madrid-en testuinguru zehatzean kokatutako proiektuak garatzera gonbidatzea da. 2024an, konplexuaren mendeurrena ospatzeko, Fernando Sánchez Castillo eta Marta de Gonzalo eta Publio Pérez Prieto bikotea bezalako sortzaileei proiektuak enkargatu zitzaizkien, espazioaren memoria historikotik hasi eta esfera publikoari buruzko narrazio kolektiboen eraikuntzaraino dena aztertu zutenak. Gaur egun, zentroak lankidetza berriak prestatzen ari da, hala nola María Jerezena, amatasunaren eta praktika artistikoaren arteko harremana jorratuko duena. Eredu honetan, egoitzak ez dira etapa "produktibo" itxi gisa ulertzen, prozesu ireki gisa baizik. "Ez diogu ohituta gauden logika produktibistari erantzuten", adierazi du Espinok. "Ez da azken emaitzarik behar, nahiz eta proiektu askok bat sortzen duten azkenean". Laguntza —Bea Espejo komisarioa edo Antonio Ballester Moreno artista bezalako profilekin tutoretza eginez— sistemaren funtsezko atal bihurtzen da, etengabeko elkarrizketa bermatuz, artistei beren ikerketa kokatu eta birpentsatzeko aukera emanez.

• Zorteak | Marta de Gonzalo eta Publio Pérez Prietoren emanaldia, CRAk komisariatua Matadero, 100 Urte programaren barruan. ©IDC Studio-Matadero.

Urte osoan zehar, CRAk programa publiko bat ere antolatzen du, bere prozesuak partzialki kanpoko mundura irekitzen dituena. Ekainaren 12an eta 13an izango den hurrengo Ate Irekien Egunak eta "The Curtain Rises " programa, " In the Artist's Voice " bezalako ekitaldiekin batera, prozesua azken produktua baino gehiago erakusteko aukera ematen dute. Ekitaldi hauetan, artistek beren ikerketak komisarioekin eta kultur agenteekin elkarrizketan partekatzen dituzte, narratibak eta komunikazio moduak giro lasai batean aztertuz.

Zentzu honetan, CRA gaur egun proba-eremu gisa ulertzen da, errorea, noraezean ibiltzea eta esperimentazioa ez bakarrik posibleak diren espazio bat, baizik eta beharrezkoak diren leku bat. Artea ez den produktu amaitu gisa aurkezten den leku bat, baizik eta etengabeko eraldaketan dagoen prozesu bizi gisa, lanean ari den bitartean bere buruaz hausnartzen duen komunitate batek eusten diona.

• Hodei Herrerosen Vos a nos a otras emanaldia, Se abre el telón programaren barruan, 2026. Kredituak: © Matadero Madrid / Arde Visual / Fernando Tribiño.

BARRUTIK ARTEA: IKUSPEGI SISTEMIKOA. Arte-sistema gero eta elkarri lotuta dagoen honetan, Luisa Espinoren ibilbide profesionalak hainbat arlo hartzen ditu —prentsa espezializatutik hasi eta erakunde publikoetaraino, galeriak eta nazioarteko zentroak barne—. Esperientzia horrek, azaltzen duenez, ikuspegi zeharkakoa moldatu du kultura-ekosistema garaikidean. "Dena batzen da", dio. Lotura desberdin hauetan lan egin izanak arte-sistema nola egituratzen den barrutik ulertzeko aukera eman dio. Kritikak, adierazi duenez, behaketan eta idazketan oinarritutako prestakuntza eskaintzen du, analisi-tresna gisa; galeriek, berriz, sarbide zuzena eskaintzen dute ekoizpen artistikorako prozesura eta merkatura, iraunkortasun profesionalerako egitura gisa; erakundeak, berriz, estudioetan, egoitzetan edo ekoizpen-espazioetan hasitako prozesuak erakusteko azken etapa gisa balio dute. "Dena konektatuta dago eta bere baitan elikatzen da", laburbiltzen du.

Ikuspegi sistemiko honek gaur egungo komisariotzaren rolaren interpretazioa ere zeharkatzen du. Espinorentzat, "izar komisarioaren" figurak lankidetzan oinarritutako eredu horizontalagoei bide eman die. Gaur egungo balioa, argudiatzen duenez, komisarioaren eta artistaren arteko elkarrizketa jarraituan datza, lan-prozesuan entzutera eta lankidetzara hurbilago dagoen harreman hierarkiko gutxiago batean.

EMAKUMEEN ETA GAZTEEN ZEREGINA. Arte sisteman emakumeek duten zereginari buruz galdetuta, Espinok azken urteotan egindako aurrerapena onartzen du, baina egiturazko desberdintasunak jarraitzen dutela azpimarratzen du. Erakundeetako bildumetan emakumeen ordezkaritza eskasari buruzko datu berriak aipatzen ditu eta norabide horretan lanean jarraitzeko beharra adierazten du. Zentzu honetan, Arte Bisualetako Emakumeen Elkartea (MAV) bezalako elkarteen zeregina aipatzen du, Berdintasun Legea betetzen dela kontrolatzeko funtsezkoa baita. Baieztatzen du irizpide horiek aktiboki kontuan hartzen direla Egoitza Artistikoen Zentroko (CRA) hautaketa prozesuetan.

Gaur egungo kultur erakundeek dituzten erronkei dagokienez, Espinok bereziki premiazkoa den bat aipatzen du: belaunaldi gazteekin konektatzeko duten gaitasuna mantentzea, irudien eta eduki digitalen zirkulazio bizkorrak menderatutako testuinguru batean. Arazoa, dioenez, ez da programazioarena bakarrik, baita formatuen, hizkuntzen eta erritmoenena ere. Hala ere, Matadero Madrilgo Egoitza Artistikoen Zentroaren etorkizunaz eztabaidatzean da bere diskurtsoa garrantzitsuena. Espinorentzat, helburu nagusia artistek beren lan-ingurunea guztiz bereganatu dezaketen espazio bat sendotzea da. "Garrantzitsuena egoiliarrek espazioa berenganatzea eta beren proiektuak garatzea da", baieztatzen du. Ikerketari eskainitako denbora ez dagoen leku bat emaitzaren premiak agintzen duen leku bat, baizik eta sakontzeko, esploratzeko eta lan-bide berriak irekitzeko aukerak.

• Elisa Pardo Puch-en estudioan, Arte Plastiko Egoiliarra, 2026. © Matadero Madrid / Arde Visual.

Hazkunde hau, gaineratzen duenez, proiektuaren eskala kolektiboaren araberakoa ere bada. CRA Jose Luis Romok zuzentzen duen Matadero Madrilgo sorkuntza zentroa osatzen duten programetako bat da. Barne taldea, Isabel Galán eta Mercedes Álvarez, FabLab-eko burua den Daniel Pietrosemolirekin batera, eta bere funtzionamendua posible egiten duten Mataderoko departamentu guztiekin batera, parte hartzen dute. Hautaketa eta jarraipen prozesuetan parte hartzen duten komisario eta artista guztiak ere sartzen dira, baita zentrora bisitan datozen arte kritikariak, galeristak, bildumagileak eta publiko orokorra ere. Harreman sare zabal honek egoitza eredu bat eusten du, lanak ekoiztea baino gehiago, imajinatu ahal izateko baldintzak sortzea bilatzen duena.