Quando os artistas fazem do espaço algo seu...

Um modelo de residência baseado em mentoria, pesquisa e colaboração transdisciplinar que redefine o papel das instituições culturais contemporâneas. Esta poderia ser uma primeira definição do que é e simboliza o Centro de Residências Artísticas (CRA), localizado na Nave 16 do Matadero, em Madrid. Este espaço consolidou-se como um centro de referência para a criação contemporânea em Espanha. Neste ambiente de trabalho partilhado, artistas, músicos, educadores e agentes culturais desenvolvem processos de pesquisa livres da pressão de uma exposição imediata, dentro de uma estrutura que prioriza projetos de longo prazo, experimentação e colaboração interdisciplinar.

Desde a sua criação como programa permanente em 2017, no âmbito do complexo cultural Matadero Madrid, o CRA tem-se dedicado a fortalecer o tecido criativo da cidade através de um modelo de residência que prioriza a troca e a colaboração. As suas instalações — com espaços de trabalho personalizados e espaços partilhados como o auditório, o cubo preto, a sala de edição, o escritório e as oficinas — funcionam não só como infraestruturas de produção, mas também como plataformas de interação: locais onde as ideias circulam entre residentes, mentores e artistas convidados, gerando uma comunidade de trabalho em constante evolução.

• MP3, residentes de música eletrônica, 2024. Fotografias: IDC Studio/Matadero Madrid.

Nesse ecossistema, o CRA se define menos como uma máquina orientada a resultados do que como um espaço para o processo. "O que mais me atraiu no Centro foi a oportunidade de trabalhar novamente lado a lado com os artistas", explica Luisa Espino, historiadora da arte, crítica de arte e gestora cultural, que dirige o centro desde março de 2024, em entrevista à Bonart . "Viver o dia a dia do processo criativo, com suas dúvidas, suas certezas e seus desafios, é um verdadeiro privilégio." Sua chegada fortaleceu uma linha de trabalho que enfatiza o apoio, a escuta e a construção de contextos, em vez da produção de obras acabadas.

EMERGÊNCIA CLIMÁTICA . O CRA pode acolher até 19 projetos simultâneos de natureza diversa: residências em artes visuais, música, cinema (com concurso aberto em colaboração com a Cineteca Madrid), arte e educação, e investigação situada (esta última organizada pelo Medialab Matadero). Este ecossistema é ainda enriquecido por iniciativas de coletivos como o Debajo del Sombrero , focado na criação com pessoas com deficiência intelectual, e a AMECUM, Associação de Mediadores Culturais de Madrid, que amplia ainda mais a dimensão social e relacional do espaço. "A coexistência de diferentes perfis é um dos aspetos mais enriquecedores do centro", salienta Espino, enfatizando o valor de um modelo em que a "diferença" disciplinar se torna uma força motriz para o pensamento.

• Sob o chapéu, 2026. © Matadero Madrid / Arde Visual.

Em sua nova fase, o CRA também incorporou linhas curatoriais específicas. Uma das mais notáveis é a chamada de propostas focada na emergência climática, que busca integrar uma reflexão transversal sobre o meio ambiente aos processos criativos contemporâneos. "Não se pode entender a arte do século XXI sem levar em conta a crise climática", afirma Espino. Nessa linha, os projetos abordam temas como água, energia, agricultura intensiva, extrativismo e botânica, criando um campo de trabalho onde a arte se cruza com os debates urgentes da atualidade.

PROCESSOS ABERTOS E PORTAS ABERTAS. Outra iniciativa recente convida artistas de carreira consolidada a desenvolverem projetos situados no contexto específico do Matadero Madrid. Em 2024, para marcar o centenário do complexo, foram encomendados projetos a criadores como Fernando Sánchez Castillo e a dupla Marta de Gonzalo e Publio Pérez Prieto, que exploraram desde a memória histórica do espaço até a construção de narrativas coletivas sobre a esfera pública. Atualmente, o centro prepara novas colaborações, como a de María Jerez, que abordará a relação entre maternidade e prática artística. Nesse modelo, as residências não são concebidas como etapas "produtivas" fechadas, mas como processos abertos. "Não respondemos à lógica produtivista a que estamos acostumados", destaca Espino. "Um resultado final não é exigido, embora muitos projetos acabem gerando um." O apoio — por meio de mentorias com perfis como o da curadora Bea Espejo ou do artista Antonio Ballester Moreno — torna-se uma parte fundamental do sistema, garantindo um diálogo constante que permite aos artistas situar e repensar suas pesquisas.

• The Lucks | Performance de Marta de Gonzalo e Publio Pérez Prieto, com curadoria do CRA como parte do programa Matadero, 100 Anos. ©IDC Studio-Matadero.

Ao longo do ano, o CRA também organiza um programa público que abre parcialmente seus processos ao mundo exterior. Os Dias Abertos, o próximo nos dias 12 e 13 de junho, e o programa "A Cortina se Abre ", juntamente com eventos como " Na Voz do Artista ", servem como oportunidades para mostrar o processo em vez do produto final. Nesses eventos, os artistas compartilham suas pesquisas em conversas com curadores e agentes culturais, explorando narrativas e formas de comunicação em um ambiente descontraído.

Nesse sentido, o CRA é entendido hoje como um campo de testes, um espaço onde o erro, o desvio e a experimentação não são apenas possíveis, mas necessários. Um lugar onde a arte não é apresentada como um produto acabado, mas como um processo vivo em constante transformação, sustentado por uma comunidade que reflete sobre si mesma enquanto trabalha.

• Performance Vos a nos a otras de Hodei Herreros, dentro do programa Se abre el telón, 2026. Créditos: © Matadero Madrid / Arde Visual / Fernando Tribiño.

ARTE DE DENTRO PARA FORA: UMA VISÃO SISTÊMICA. Em um sistema de arte cada vez mais interconectado, a trajetória profissional de Luisa Espino abrange diversos campos — da imprensa especializada a instituições públicas, incluindo galerias e centros internacionais — uma experiência que, segundo ela, moldou uma perspectiva transversal sobre o ecossistema cultural contemporâneo. "Tudo se encaixa", observa. Ter trabalhado nessas diferentes vertentes permitiu-lhe compreender como o sistema de arte está estruturado internamente. A crítica, destaca, oferece formação baseada na observação e na escrita como ferramentas analíticas; as galerias, por outro lado, proporcionam acesso direto ao processo de produção artística e ao mercado como estrutura para a sustentabilidade profissional; enquanto as instituições servem como etapa final para a exibição de processos iniciados em ateliês, residências ou espaços de produção. "Tudo está conectado e se retroalimenta", resume.

Essa visão sistêmica também permeia sua interpretação do papel da curadoria contemporânea. Para Espino, a figura do "curador estrela" deu lugar a modelos mais horizontais, focados na colaboração. O valor hoje, argumenta ele, reside no diálogo constante entre curador e artista, uma relação menos hierárquica, mais próxima da escuta e da colaboração no processo de trabalho.

O PAPEL DAS MULHERES E DOS JOVENS. Ao ser questionada sobre o papel das mulheres no sistema artístico, Espino reconhece os avanços alcançados nos últimos anos, mas enfatiza a persistência de desigualdades estruturais. Ela cita dados recentes sobre a sub-representação feminina em acervos institucionais e aponta para a necessidade de continuar trabalhando nessa direção. Nesse sentido, menciona o papel de associações como a Associação de Mulheres nas Artes Visuais (MAV), fundamental para o monitoramento do cumprimento da Lei da Igualdade. Ela afirma que esses critérios são ativamente considerados nos processos seletivos do Centro de Residências Artísticas (CRA).

Em relação aos desafios atuais enfrentados pelas instituições culturais, Espino aponta um que é particularmente urgente: manter a capacidade de se conectar com as gerações mais jovens em um contexto dominado pela circulação acelerada de imagens e conteúdo digital. A questão, sugere ela, não é apenas de programação, mas também de formatos, linguagens e ritmos. No entanto, é ao discutir o futuro do Centro de Residências Artísticas Matadero Madrid que seu discurso se torna mais insistente. Para Espino, o principal objetivo é consolidar um espaço onde os artistas possam se apropriar plenamente de seu ambiente de trabalho. "O importante é que os residentes façam do espaço o seu próprio e possam desenvolver seus projetos", afirma. Um lugar onde o tempo dedicado à pesquisa não seja ditado pela urgência do resultado, mas sim pela possibilidade de aprofundar, explorar e abrir novos caminhos de trabalho.

• No ateliê de Elisa Pardo Puch, Residente de Artes Visuais, 2026. © Matadero Madrid / Arde Visual.

Esse crescimento, acrescenta ele, também depende da escala coletiva do projeto. O CRA é um dos programas que compõem o centro de criação Matadero Madrid, dirigido por José Luis Romo. Funciona como uma estrutura colaborativa que envolve a equipe interna, Isabel Galán e Mercedes Álvarez, juntamente com Daniel Pietrosemoli, chefe do FabLab, e todos os departamentos do Matadero que tornam seu funcionamento possível. Também fazem parte todos os curadores e artistas que participam dos processos de seleção e acompanhamento, bem como críticos de arte, galeristas, colecionadores e o público em geral que visita o centro. Essa ampla rede de relações sustenta um modelo de residência que, mais do que produzir obras, busca criar as condições para que elas sejam imaginadas.