Quando o design cobre a cidade pulsante

A cidade, enquanto fenômeno urbano e situado, é um sistema complexo e dinâmico no qual a humanidade, desde o Neolítico, organiza sua vida. A arquitetura dos edifícios, sejam comerciais, culturais, esportivos, residenciais ou religiosos, forma o corpo das cidades, e o design atua como uma membrana ou pele. Essa relação e o diálogo entre arquitetura e design são o tema central da exposição coletiva "Você veste o corpo. Eu visto a pele" , que, no âmbito do evento "Barcelona, capital mundial da arquitetura" , pode ser vista no Dipòsit de l'Aigua Rei Martí até 13 de dezembro de 2026. Sem ser designer, mas um iniciado firme na teoria do design e da arte, pretendo refletir sobre a dialética entre a cidade planejada e a cidade vivida.

Apesar da localização remota do reservatório de água Rei Martí, vale a pena atravessar as infraestruturas do campus de La Salle para apreciar uma montagem em que os curadores, Clara Mas e Albert López-Amor, nos convidam a descobrir a relação intrínseca entre arquitetura e design como uma espécie de diálogos, confrontos, sinergias e oportunidades ao longo de mais de trinta peças e projetos.

Oito espaços de tensão e relaxamento. Em termos de montagem, vale dizer que a exposição segue um itinerário em ziguezague articulado em oito espaços ao longo de um andar de sete naves, separados por arcadas sustentadas por grossos pilares de tijolo. Ao longo desses espaços, é possível apreciar as contribuições de relevantes designers gráficos e fotógrafos, tanto históricos quanto contemporâneos, que atuam na cidade de Barcelona. Profissionais que contribuem, em suma, para o enriquecimento das leituras sobre a cidade e seus recantos, a partir de abordagens próximas e, ao mesmo tempo, estetizadas, voltadas para os cidadãos e os diferentes contextos em que se inserem. Nessa linha de pensamento, devemos nos perguntar o que está por trás das cidades com seus edifícios mais representativos? O antropólogo marxista Manuel Delgado responderia, retomando seu livro El espacio público como ideología (2015), que existem pessoas que interagem, sobrevivem e, de tempos em tempos, se rebelam contra o planejamento urbano e a arquitetura que organizam e ordenam hierarquicamente a cidade e, ao mesmo tempo, controlam, punem e violam seus cidadãos.

Lilly não borda. Para começar, toda a exposição utilizou, em suas placas e textos informativos, a tipografia chamada Lilly (tema central do primeiro espaço), como uma homenagem à designer Lilly Reich, que projetou 25 estandes para o Pavilhão Alemão na Exposição Internacional de Barcelona de 1929. Além disso, vale destacar sua contribuição para a sinalização do pavilhão, em conjunto com o tipógrafo Gerhard Severain. Uma tipografia com a qual a designer Laura Meseguer conseguiu recuperar e reinterpretar a clareza e a sobriedade do estilo internacional que Reich utilizou na esfera formal, como comunicação escrita e, ao mesmo tempo, como trabalho gráfico.

Rumores da cidade. No que diz respeito ao espaço dedicado à Parla ciutat , pode-se apreciar — através das fotografias de Rafael Vargas ou José Hevia — a existência de intervenções de design mais conceptual, engenhoso e, ao mesmo tempo, menos controverso face aos poderes socioeconómicos predominantes, como a sinalização do parque de estacionamento da Antiga Fàbrica Damm (2016), do Mario Eskenazi Studio e Dani Rubio; a obra Barcelona Gràfica (2005), de América Sánchez; o registo de Identidade e sinalização do Can Coral (2011), desenvolvido pelo Cómo Design Studio (composto por Anna Sodupe e Susana Catalán); a Epigrafia de Barcelona (2026), de Albert López-Amor; e o pirulito intitulado Bocins de fragmentas (2026), de David Torrents.

Ordem e criatividade. Já o terceiro capítulo, Grade da Liberdade , aborda o termo inglês "grid" , que se refere ao sistema básico e universal de reticulação e ordenação de mensagens e imagens. Em geral, trata-se de uma ferramenta fundamental na prática do design gráfico, que interconecta razão, criatividade e eficiência. Apesar dessa predisposição lógica no próprio gesto de reticulação, emerge um impulso criativo que, com a prática, flui entre uma espécie de ordem criativa que relaciona simbolicamente o mundo visual bidimensional da grade com o mundo geométrico e tectônico da arquitetura. Partindo desse contexto, os curadores projetaram uma galeria ou passagem de construção efêmera, na qual fotografias de arquitetura contemporânea são confrontadas com cartazes históricos e mais recentes.

Mercadoria e obsolescência. As duas partes seguintes, correspondentes a Permanente Efêmero e À Venda , representam a dinâmica de uma sociedade consumista vertiginosa e acelerada que, no contexto de um capitalismo extrativista e efêmero, ressignifica o ditado "Barcelona é boa quando o mercado está em alta", o que se traduz na normalização da gentrificação dos bairros, no aumento do padrão de vida, na padronização de marcas e tipos de comércio, na expulsão do senso de bairro e, claro, na comercialização do lazer e da recreação dos cidadãos. A primeira seção, chamada Efímer permanent , ecoa a efervescência temporária e lucrativa dos famosos festivais de música consolidados na cidade de Barcelona, que, enquadrados na indústria cultural, se tornam explícitos com a instalação de grama artificial de Clara Mas i Casals e Albert Martínez López-Amor na instalação Seure en un festival (2026), com as letras tridimensionais de CP (2026), do Lo Siento Studio, o mobiliário macio do estúdio Brosmind (2004), até chegar à projeção Ciutat continua-Mapping Offf (2026), executada pela Onionlab. Uma experiência de mapeamento (gerada por IA) que percorre o interior dos edifícios, especificamente tetos e cúpulas.

• Clara Mas i Casals e Albert Martínez López-Amor. (2026). Sentado em um festival. Instalação específica.

Sem sair do mesmo espaço, convém mencionar a instalação Ciutat, en blanc (2026), de Oriol Armengol (Toormix). Trata-se de um conjunto de três fachadas anestesiadas em que se desdobram superfícies brancas, como se fossem fragmentos de peles vazias de conteúdo que precisam comunicar sua permanência e essência arquitetônica ou ressignificar-se, de maneira mais exigente, diante da crescente comercialização e despersonalização das cidades.

• Oriol Armengol. (2026). Cidade, em branco. Instalação produzida pelo estúdio Toormix.

Em relação à seção dedicada à venda , a transformação do espaço urbano em um cenário comercialmente lucrativo para o consumo é diagnosticada criticamente. Nessa mesma linha, o antropólogo Mikel Aramburu analisa, no artigo "Coexistência intercultural no espaço público urbano" (Revista Sociedade de Barcelona , nº 16, 2009), a alarmante mutação da via pública como um lugar de passagem em vez de um espaço para estar. Os edifícios funcionam como uma grande mercadoria gráfica. Tudo está à venda e as vidas humanas não são contempladas se não gerarem receita, como diz a letra de uma famosa canção da cantora colombiana Shakira. A notoriedade dessas transações comerciais é evidente na instalação de uma espécie de maquete da cidade, projetada pelo estúdio Bas Capo. Uma obra que, remetendo ao estilo puro da arte povera, foi construída a partir de elementos de embalagens de produtos conhecidos que encontramos no carrinho de compras. Em resumo, uma crítica mordaz à objetificação dos espaços urbanos, edifícios e infraestruturas, transformando-os numa mera mercadoria, que, entre outras questões, presumo que será prioritária nos debates gerados em torno desta capital, Barcelona.

E lindo, lindo, lindo! Ocupando um sexto do espaço, "Lindo" é o título de um espaço de memória e nostalgia por uma política de marketing da Prefeitura de Barcelona que, entre o final dos anos 80 e os anos 90, promoveu o slogan "Barcelona posa't guapa" como uma operação estética para valorizar e reposicionar monumentos, praças e recantos pouco conhecidos da cidade. Do ponto de vista do design, resultou em um grande renascimento da profissão e sua projeção internacional por meio de cartazes memoráveis, como, por exemplo, "Bar Cel Ona" (1979), de Javier Mariscal; "Vassily, Kasimir, Lazar passeando pela Diagonal" (1986), de Pere Torrent; e "Barcelona" (Patronat de Turisme de l'Ajuntament de Barcelona, 1988), de Pilar Villuendas e JR Gómez. Também está incluída uma série de cartões-postais de Enric Jardí, expostos em uma vitrine sob o título " Barcelona guapes" (2026). Uma infinidade de imagens icônicas de arquitetura, monumentos ou emblemas urbanos, dos anos sessenta até os dias atuais. Cada cartão-postal representa uma diversidade de maneiras de mostrar e projetar a cidade para o mundo exterior, sob perspectivas comerciais, políticas e turísticas.

• Javier Mariscal. (1979). Bar Cel Ona (esquerda) e Pere Torrent. (1986). Vassily, Kasimir, Lazar caminhando pela Diagonal (direita). Cartazes.

Compromisso social. No que diz respeito ao capítulo mais contextual e social, intitulado "Superando a Calçada" , é necessário destacar a instalação "Calçadas" (2007-2026), de Frederic Perers. Trata-se de uma calçada com letras, composta por quarenta e oito letras recolhidas de diversas ruas do bairro de Poblenou. Da mesma forma, numa perspectiva mais inclusiva e engajada, destacam-se os projetos comunitários, comerciais e sociais #Ravalkm0 (2016_01), com design de Maria Güell e Curro Claret, e #Ravalkm0 (2018_57), também com design de Maria Güell. Especificamente, destaco o primeiro projeto, no qual, graças ao impulso da Fundação Tot Raval e da rede associativa do bairro, o comércio local foi impulsionado e empregos foram gerados para pessoas vulneráveis e desempregadas, através da produção e do design de luzes de Natal para o bairro, inspiradas em fotografias de moradores.

• Maria Güell e Curro Claret. (2016). #Ravalkm0 (2016_01). Espai Desbordar les voreres. Espai Guapa. Instalação de luzes de Natal.

Paisagem sonora. A última parte, Vozes , é uma peça sonora criada para a exposição em colaboração com o Istituto Europeo di Design de Barcelona. Este documento sonoro seleciona fragmentos de entrevistas com cerca de vinte profissionais de design — alguns dos quais presentes na exposição — para traçar um panorama plural de opiniões. Esta transferência sonora ajuda a compreender conflitos, dificuldades, paradigmas, teorias ou descobertas que emergiram em torno dos diferentes projetos gráficos.

Após percorrer os oito espaços, fiquei com a impressão de que esta exposição destaca a revalorização comunicativa (linguagem visual e tipográfica), criativa, estética e funcional do design em sua relação com os corpos arquitetônicos da cidade. Uma disciplina que, no entanto, nem sempre pode oferecer respostas ou assumir compromissos firmes em meio a uma tensão dialética entre a cidade planejada e a cidade habitada. Em um contexto marcado pela violência sistêmica da gentrificação e pela espetacularização dos espaços, a tarefa do design e da arquitetura deve ser reivindicada a partir de uma autonomia discursiva e proposicional, capaz de superar a dependência tradicional do marketing corporativo.

• Bela Barcelona (2026). Belas Barcelonas. Postais em vitrine.