Exposicions
Francesc Guillamet. A segunda vida das formas
Entre a criação culinária, a memória industrial e a paixão pelo motor, a fotografia se torna uma obra de arte capaz de transformar a matéria em pensamento e o momento em permanência.
Quando olho para uma fotografia de Francesc Guillamet, vejo uma obra de arte. Excelência técnica, inteligência composicional e uma engenhosidade transbordante transformam uma criação culinária, um fragmento industrial, uma motocicleta ou uma paisagem em imagens com personalidade própria. O objeto tem uma existência; a fotografia revela outra.
Nas naturezas-mortas contemporâneas, há uma dupla autoria: a do chef-artista e a do fotógrafo, que a transforma em uma experiência visual. O alimento passa a atuar dentro de uma outra ordem sensível. Um molho adquire densidade pictórica, e uma gelatina sustenta uma arquitetura de luz que evoca Malèvitch ou El Lissitzky. O pão se transforma nos Pirineus nevados ou nos chapéus dalinianos, com uma poesia visual próxima à de Brossa. Carregado de vida cotidiana e memória, torna-se um signo aberto. Guillamet reconhece a possível imagem dentro do prato e dialoga com a tradição de Zurbarán e Sánchez Cotán. Ele conferiu permanência ao universo efêmero de Ferran Adrià: o prato desaparece, mas a imagem permanece.
Entre Irving Penn e David LaChapelle, coexistem concentração e um barroco disciplinado, no qual cada brilho e cada sombra participam do todo. A perfeição das superfícies faz com que o orgânico pareça artificial e nos leva ao limiar da descrença, como se estivéssemos ouvindo Descartes. Daí nasce uma espécie de ultranatureza.
Seu olhar é ambíguo. Imagens em preto e branco e tonalizadas dialogam com Cartier-Bresson, Doisneau, Català-Roca, Sudek ou Catany. Na Farinera, em Castelló d'Empúries, a luz escava a memória do trabalho: uma junta parece uma sutura, e uma superfície desgastada, um corpo. As cópias de Carlos Barrantes, feitas no norte da Catalunha, acrescentam um contrabando poético: a passagem do instante para a duração. A série sobre Maillol, de uma nobreza noucentista e com ecos de Lucrécio, une o corpo, a pedra e a paisagem.
A paixão pelo motor o aproxima de Manel Esclusa. A moto é ao mesmo tempo liberdade e construção visual, com o rosto voltado para o vento de Raimon e Dylan. Há também um compromisso com o país, entendido como um horizonte de direitos e memória.
Guillamet coloca as coisas em um estado de possibilidade. Suas fotografias têm uma segunda vida: continuam a nos impactar muito tempo depois da encomenda que as originou. Podem nascer de uma criação efêmera ou de um instante de luz e permanecer conosco como uma forma duradoura de pensamento e beleza.
Francesc Guillamet. Catálogo infinito. A permanência do efêmero , exposição com curadoria de Manel Gràvalos e Ernest Abentin, pode ser visitada na Sala de Exposições l'Escorxador do Museu de l'Empordà até janeiro de 2027.
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