Arquitetura | Ofícios, a poesia da matéria e do saber-fazer

A arquitetura também se escreve com as mãos, considerando que no gesto do artesão reside a transformação da matéria, na precisão de uma renda, na textura de uma superfície ou na luz que atravessa uma treliça, existe um modo de pensar que vai além do desenho e do projeto. É nesse território comum entre a ideia e sua materialização que se situa a exposição Arquitetura | Artesanato , apresentada pela galeria ÚNICO em Poblenou, coincidindo com a designação de Barcelona como Capital Mundial da Arquitetura 2026 pela UNESCO.

A exposição, que abriu no dia 8 de julho na galeria ÚNICO ICÓNICO & CO e pode ser visitada até o final do ano, reúne oito colaborações entre alguns dos mais relevantes escritórios de arquitetura catalães e artesãos especializados. GCA Architects, Mesura, RCR Arquitectes, Batlleiroig, AIA, Lagranja Design, Bofill Taller de Arquitectura e b720 participam de um projeto que propõe um olhar transversal sobre a arquitetura feita na Catalunha, reivindicando os ofícios como parte essencial do seu processo criativo.

Arquitetura | Artesanato explora os processos que tornaram essas obras possíveis. Cada peça parte de um projeto arquitetônico real e de uma decisão específica que, ao entrar em contato com o conhecimento artesanal, se transforma, se expande e abre novas possibilidades. A matéria deixa de ser um elemento passivo para se tornar interlocutora; o saber-fazer, uma forma de pensamento capaz de modificar o rumo de uma ideia.

Ceramistas, marceneiros, metalúrgicos, artesãos têxteis e especialistas em diversos materiais participam desse diálogo, contribuindo com experiências e conhecimentos que desafiam os limites iniciais do projeto. As peças resultantes são fragmentos arquitetônicos que carregam uma história de cumplicidade, de tentativas e intuições compartilhadas. Em cada uma delas, a arquitetura se manifesta como uma prática coletiva, construída através da relação entre aqueles que imaginam, aqueles que interpretam e aqueles que transformam.

A exposição também se concentra no que geralmente é negligenciado: os esboços, protótipos, testes de materiais, conversas e ajustes técnicos que acompanham o nascimento de uma obra. Esse rastro do processo nos permite compreender que a arquitetura não surge apenas de uma ideia, mas de sua capacidade de escutar o material e dialogar com aqueles que conhecem suas possibilidades mais profundas. É nessa negociação entre intenção e realidade que novas formas, texturas e soluções aparecem.

O ofício se transforma em arquitetura.

A diversidade de projetos que articulam a exposição revela as múltiplas formas como esse encontro pode se concretizar. A AIA, em colaboração com Francesc Rubio, do Nord Taller, parte da geometria do Eixample para projetar uma treliça de madeira concebida como uma unidade autônoma, capaz de ser adicionada a outras e gerar configurações variáveis. A obra evoca a cidade como um sistema vivo, construído a partir da repetição e da variação.

A b720, a Llenas NaturCork e a Icónico Factory exploram as possibilidades da cortiça numa luminária modular destinada aos átrios do Blue Tech Port, no Porto de Barcelona, um projeto no qual o estúdio está atualmente a trabalhar. O material, ligado a uma longa tradição artesanal, encontra aqui uma nova expressão arquitetónica, entre leveza, luminosidade e modularidade.

A memória também se torna tema de trabalho na intervenção de Batlleiroig e do restaurador Daniel Moré num conjunto de poltronas do antigo Jai Alai do Teatro Principal de Barcelona. Recuperadas no âmbito da reabilitação do complexo teatral, as peças preservam os vestígios de um espaço e de uma história, ao mesmo tempo que reivindicam a restauração como uma arte capaz de prolongar a vida de objetos e lugares.

A GCA Architects e a Cerámica a Mano Alzada desenvolveram uma treliça cerâmica para um projeto residencial em Agadir, Marrocos. Concebida como um elemento de transição entre espaços interiores, a peça trabalha com a luz e a continuidade, estabelecendo uma fronteira permeável que separa sem interromper e protege sem confinar.

A Lagranja Design e Lluís Llenas, da NaturCork, propõem um painel de cortiça que permite gerar múltiplas configurações espaciais e adaptá-las a diferentes usos. Por sua vez, a Mesura, a Fusió Metal e a Sastres Paperers exploram as possibilidades do papel artesanal em outro painel, entendido não como um objeto fixo, mas como um dispositivo dinâmico que transforma o espaço por meio de sua presença e capacidade de se desdobrar.

Os escritórios RCR Arquitectes, Metalmorphosis e Idoia Cuesta transferem o diálogo entre arquitetura e artesanato para o território têxtil com uma pérgola concebida para a revitalização de uma fábrica. A peça, idealizada como um sistema de grande escala, gera sombra e estrutura a rua central do complexo industrial. O tecido torna-se, assim, arquitetura, uma pele que filtra a luz e define o espaço sem perder sua condição de material sensível.

Por fim, o Bofill Taller de Arquitectura e o ceramista Jan Madrenas apresentam uma calha concebida como uma instalação que transfere para a galeria os princípios de um sistema arquitetônico original de um projeto residencial localizado no litoral de Alban. A cor, a geometria e o percurso da água tornam-se os elementos de uma composição que transforma uma solução construtiva em uma experiência visual e espacial.

Uma arquitetura que escuta.

ÚNICO é um projeto jovem promovido pela ICÓNICO com o objetivo de conectar arte, artesanato e profissões com profissionais de arquitetura e design de interiores. Arquitectura | Oficis é uma de suas primeiras abordagens a esse propósito por meio de casos reais, nos quais a colaboração se manifesta como uma ferramenta de transformação e descoberta.

"Queríamos explicar o conceito de ÚNICO através de casos reais. Não a partir de um discurso abstrato, mas mostrando como uma ideia arquitetônica pode ser transformada ao entrar em contato com o conhecimento profundo de um ofício. Para nós, esta exposição fala de mediação, escuta e da possibilidade de construir novas relações entre arquitetura, matéria e território", explica Claudia Divo, diretora do ÚNICO.

A exposição reivindica, assim, uma dimensão da arquitetura que muitas vezes fica em segundo plano, mas que faz parte de sua história cultural e construtiva: a transmissão de conhecimento, a precisão do gesto e a capacidade de trabalho conjunto. Em um momento em que os processos de produção tendem à homogeneização, o diálogo com os ofícios resgata o valor da singularidade, da proximidade e da experimentação com materiais.