Exposicions
Aurèlia Muñoz. Nós
Uma importante coprodução do MNACRS e do MACBA reivindica, no centenário de seu nascimento, a dimensão escultural, aérea e fantasmagórica de uma artista que antecipou novas maneiras de compreender o espaço e os têxteis.
Em alguns casos, com o passar do tempo, tomamos consciência da relevância de certos criadores e percebemos que sua mensagem se destinava às gerações futuras. É o caso de Aurèlia Muñoz (Barcelona, 1926-2011), conhecida sobretudo por suas criações têxteis. Esta grande coprodução do MNACRS e do MACBA, no centenário de seu nascimento, que reúne mais de 150 peças, é particularmente oportuna, pois atualiza sua figura e a coloca no centro do debate contemporâneo.
Embora o processo seja muito mais complexo, Muñoz inicia sua trajetória trabalhando com têxteis por meio de peças bidimensionais, tapeçarias ou, por assim dizer, pinturas com fibras vegetais e técnicas tradicionais. No entanto, sua pesquisa experimenta um grande salto qualitativo: a obra se desprende da parede e adquire uma dimensão tridimensional — ou seja, volumétrica — que se projeta no espaço. O têxtil se transforma em volume... Essa é a grande contribuição da criadora catalã.
Um processo cronologicamente contemporâneo ao de Robert Morris, que também na década de 1960 abandonou os materiais rígidos da escultura e se tornou um dos pioneiros no trabalho com têxteis — especificamente, feltro — para gerar volumes. Morris pouco tem a ver com o universo de Aurèlia Muñoz; se esse paralelo é mencionado, é para reivindicar a originalidade absoluta da artista, bem como seu trabalho de experimentação e busca por novas possibilidades expressivas em sintonia com as posições mais radicais da arte internacional.
A transição da tapeçaria para o volume se explica — ao menos tecnicamente — pelo uso de materiais como esparto, sisal ou algodão, e pela prática da amarração (fazer nós) ou macramê. Essa técnica criava uma malha flexível e permeável ao ar que permitia qualquer inflexão por meio de pesos e cordas. Dessa forma, o artista assumia o mesmo trabalho e se deparava com os mesmos problemas que um escultor, mas os resolvia por meio de outra materialidade.
Essas esculturas — ou instalações — foram originalmente chamadas de Ens, termo que também dá título à exposição, pois, segundo os curadores, está implícito em toda a produção de Muñoz. Mas o que significa exatamente "Ens"? Os próprios curadores (Manuel Cirauqui, Rosa Lleó e Sílvia Ventosa Muñoz, filha do artista) apontam que, ao entrar na sala, percebe-se a presença de alguém, mesmo que o espaço esteja deserto... Seria possível interpretá-los como espíritos ou fantasmas...? Muitas dessas obras flutuam suspensas no ar; levitam e vibram sutilmente com as correntes de ar, como se tivessem vida própria. Esse aspecto seria aprimorado em trabalhos posteriores, como os espetaculares Pássaros-Pipa, que voaram sem peso sobre o interior do Palácio de Velázquez em 1982.
Os volumes do Ens são vazios, imateriais por dentro e ocos; luz e ar os atravessam: o verdadeiro corpo é o vazio. Além disso, os materiais e a técnica utilizados são ancestrais, carregando a memória daqueles que já partiram...
Aurèlia Muñoz expandirá sua pesquisa com uma infinidade de registros, cuja análise vai além destas linhas, mas é muito significativo que a exposição se conclua com os chamados Livros Alados. Essas peças culminam e condensam suas grandes obsessões: a ausência de peso e a dimensão aérea, o desejo de se desprender da parede para se projetar no espaço e uma investigação sobre o material — neste caso, o papel — que nos orienta para essa dimensão fantasmagórica e simbólica à qual aludimos anteriormente.
A exposição possui muitos valores, como, por exemplo, as maquetes inéditas que nos aproximam de seu modo de trabalhar, mas talvez o compromisso curatorial mais significativo seja apontar para a dimensão fantasmagórica de Aurèlia Muñoz; essa dimensão oculta e secreta da artista que passou despercebida até agora.
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