Exposicions

Hermann Nitsch retorna ao sagrado

Carles Toribio mistelbach - 07/08/26

Na história da arte europeia da segunda metade do século XX, poucos artistas despertaram tanta fascinação e controvérsia quanto Hermann Nitsch (1938-2022). Cofundador do Acionismo Vienense, sua obra transformou a performance, a pintura e a ação ritual em uma linguagem artística destinada a confrontar o espectador com as dimensões mais profundas da existência. Em contraste com as interpretações que reduziam seu trabalho a mera provocação, Nitsch sempre defendeu uma visão profundamente espiritual de sua prática: "Eu queria me tornar um pintor de igrejas", afirmou, resumindo uma carreira marcada pela busca de uma experiência estética semelhante ao ritual.

Essa dimensão constitui o núcleo de "from sunrise on" , a grande exposição apresentada pelo Museu Nitsch em Mistelbach (Áustria) até 29 de novembro de 2026. A exposição propõe uma nova abordagem à iconografia sacra desenvolvida pelo artista desde o início da década de 1970, revelando como elementos litúrgicos como a cruz, as cores cerimoniais ou o ostensório deixam de funcionar como referências religiosas para se tornarem veículos de uma experiência existencial total.

Com curadoria de Julia Moebus-Puck, diretora de coleções do Museu do Acionismo de Viena, na Áustria, "From Sunrise On" convida-nos a reconsiderar o legado de Hermann Nitsch a partir de uma perspectiva menos polêmica, mais próxima das questões fundamentais que permeiam toda a sua obra: a relação entre humanidade, natureza, tempo e transcendência. O resultado é uma exposição que propõe uma redescoberta de um dos artistas mais radicais do século XX como um criador profundamente comprometido com a restauração da capacidade da arte de gerar experiências transformadoras.

Longe de apresentar uma jornada cronológica, a exposição constrói um espaço imersivo onde pintura, vídeo, som e paisagem dialogam para mergulhar o visitante no universo sensorial concebido por Nitsch. O percurso é organizado em torno da sequência de cores litúrgicas — vermelho, laranja, amarelo, branco, preto, verde e violeta — que estruturam a dramaturgia visual e sonora da exposição e evocam os ciclos da vida, da celebração, do luto e da transformação.

Um dos aspectos mais singulares da exposição é a inclusão de obras raramente exibidas ao público, entre elas diversas gravações da paisagem feitas pelo próprio artista, feitas à mão. A natureza do Weinviertel, região onde o museu está localizado e onde Nitsch desenvolveu grande parte de sua obra, assume, assim, o protagonismo como um espaço de ressonância espiritual. Dois espaços concebidos como capelas — um dedicado ao silêncio e o outro à paisagem — intensificam essa experiência contemplativa, enquanto os poemas visuais de Heinz Cibulka dialogam com o todo.

A exposição recebe seu título de uma expressão recorrente em Orgies Mysteries Theater , o projeto mais ambicioso desenvolvido por Nitsch ao longo de décadas. Nessas performances de longa duração, cada dia começava "ao nascer do sol", ressaltando a conexão entre o ritual artístico e os ritmos naturais. Para o artista austríaco, a arte deve ativar todos os sentidos e permitir que o indivíduo vivencie intensamente a vida, o sofrimento, a celebração, a morte e a renovação.

Embora as ações de Nitsch tenham gerado intenso debate devido ao uso de sangue animal e imagens de sacrifício, o artista insistiu que seu objetivo nunca foi causar escândalo, mas sim resgatar o poder catártico do ritual. Suas performances, influenciadas pela tragédia grega, pela liturgia cristã, pela psicanálise de Freud e Jung, bem como pelas filosofias de Nietzsche e Antonin Artaud, buscavam transformar a experiência estética em uma forma de conhecimento emocional e espiritual.