Erakusketak

Hermann Nitsch sakratura itzultzen da

Carles Toribio mistelbach - 07/08/26

XX. mendearen bigarren erdiko Europako artearen historian, artista gutxik piztu zuten Hermann Nitschek (1938-2022) adina lilura eta eztabaida. Vienako Ekinzionismoaren sortzaileetako bat izanik, bere lanak performancea, pintura eta erritu-ekintza hizkuntza artistiko bihurtu zituen, ikuslea existentziaren dimentsio sakonenekin aurrez aurre jartzeko asmoz. Bere lana probokazio hutsa bihurtzen zuten interpretazioen aldean, Nitschek beti defendatu zuen bere praktikaren ikuspegi sakonki espirituala: "Eliza margolari bihurtu nahi nuen", adierazi zuen, erritualaren antzeko esperientzia estetiko baten bilaketak markatutako ibilbidea laburbilduz.

Dimentsio honek osatzen du Mistelbach-eko (Austria) Nitsch Museoak 2026ko azaroaren 29ra arte aurkezten duen from sunrise on erakusketaren muina. Erakusketak artistak 1970eko hamarkadaren hasieratik garatutako ikonografia sakratuaren ikuspegi berri bat proposatzen du, gurutzea, kolore zeremonialak edo monstrantzia bezalako elementu liturgikoek erreferentzia erlijioso gisa funtzionatzeari uzten diotela eta esperientzia existentzial oso baten ibilgailu bihurtzen direla agerian utziz.

Julia Moebus-Puckek, Austriako Vienako Ekinzionismo Museoko bildumen zuzendariak, komisario gisa, "From Sunrise On" erakusketak Hermann Nitschen ondarea ikuspegi ez hain polemiko batetik berrikustera gonbidatzen gaitu, bere obra osoa zeharkatu zuten oinarrizko galderetara hurbilago dagoen ikuspegi batetik: gizateriaren, naturaren, denboraren eta transzendentziaren arteko harremana. Emaitza XX. mendeko artista erradikalenetako baten berraurkikuntza proposatzen duen erakusketa bat da, arteak esperientzia eraldatzaileak sortzeko duen gaitasuna berreskuratzeko konpromiso sakona duen sortzaile gisa.

Bidaia kronologiko bat aurkeztetik urrun, erakusketak murgiltze-espazio bat eraikitzen du, non pinturak, bideoak, soinuak eta paisaiak elkarreragiten duten bisitaria Nitschek sortutako unibertso sentsorialean murgiltzeko. Ibilbidea kolore liturgikoen sekuentziaren inguruan antolatzen da: gorria, laranja, horia, zuria, beltza, berdea eta bioleta; kolore horiek erakusketaren dramaturgia bisuala eta sonikoa egituratzen dute eta bizitzaren, ospakizunaren, doluaren eta eraldaketaren zikloak gogorarazten dituzte.

Erakusketaren alderdi berezienetako bat publikoari gutxitan erakusten zaizkion lanen sartzea da, horien artean artistak berak egindako paisaiaren hainbat grabazio eskuz eginak. Horrela, Weinviertel-eko naturak, museoa dagoen eta Nitsch-ek bere lanaren zati handi bat egin zuen eskualdeak, protagonismoa hartzen du oihartzun espiritualaren espazio gisa. Kapera gisa pentsatutako bi espaziok —bata isiltasunari eskainia eta bestea paisaiari eskainia— esperientzia kontenplatibo hau hobetzen dute, Heinz Cibulkaren poema bisualek osotasunarekin elkarrizketan aritzen diren bitartean.

Erakusketak Orgies Mysteries Theater-en errepikatzen den adierazpen batetik hartzen du izenburua, Nitschek hamarkadetan zehar garatutako proiekturik handinahiena. Iraupen luzeko emanaldi hauetan, egun bakoitza " eguzki-argitik" hasten zen, erritual artistikoaren eta erritmo naturalen arteko lotura azpimarratuz. Artista austriarrarentzat, arteak zentzumen guztiak aktibatu behar ditu eta norbanakoari bizitza, sufrimendua, ospakizuna, heriotza eta berritzea bizitzeko aukera eman behar dio.

Nitschen ekintzek eztabaida bizia piztu bazuten ere animalien odola eta sakrifizio-irudiak erabiltzeagatik, artistak azpimarratu zuen bere helburua ez zela inoiz eskandalurik sortzea, baizik eta erritualaren botere katartikoa berreskuratzea. Bere emanaldiek, tragedia grekoak, liturgia kristaua, Freud eta Jungen psikoanalisiak, baita Nietzsche eta Antonin Artauden filosofiek ere eraginda, esperientzia estetikoa ezagutza emozional eta espiritual bihurtzea bilatzen zuten.