Exposicions
Willem de Kooning e o desenho como origem de uma revolução artística
O Instituto de Arte de Chicago abre suas galerias de 14 de junho a 20 de setembro para a exposição Willem de Kooning Drawing , uma mostra marcante que revela a dimensão menos conhecida de um dos artistas mais influentes do século XX. Embora Willem de Kooning (1904–1997) esteja indissociavelmente ligado ao Expressionismo Abstrato Americano e suas pinturas monumentais, esta exposição se concentra no verdadeiro ponto de partida de toda a sua obra: o desenho.
Com mais de 200 obras provenientes de museus, instituições e coleções particulares de todo o mundo, muitas delas reunidas pela primeira vez, a exposição torna-se a maior dedicada à sua produção gráfica até à data e representa também a primeira exposição individual do artista no museu de Chicago desde 1969.
Com formação rigorosa na Academia de Artes Visuais e Ciências Técnicas de Roterdã, De Kooning desenvolveu, desde muito jovem, um domínio extraordinário das técnicas tradicionais de desenho. Em 1926, com apenas 22 anos, embarcou secretamente num navio cargueiro rumo aos Estados Unidos, com o sonho de se tornar ilustrador. Sua chegada a Nova York marcou o início de uma intensa carreira, na qual trabalhou como pintor de casas, vitrinista e artista comercial, ao mesmo tempo em que se envolvia nos círculos de vanguarda da cidade.
Ali, ele fez amizade com criadores como Stuart Davis, Arshile Gorky e John Graham, e acabou se consolidando como uma figura central da chamada Escola de Nova York ou Os Irascíveis, ao lado de nomes essenciais como Jackson Pollock, Lee Krasner, Barnett Newman e Mark Rothko.
A exposição traça toda a sua evolução artística, desde os primeiros desenhos que sobreviveram até às suas obras posteriores, quase caligráficas, revelando um criador que nunca parou de experimentar. De Kooning desafiou constantemente os limites dos materiais e dos processos, chegando mesmo a criar desenhos de olhos fechados e a incorporar técnicas derivadas da sua experiência como ilustrador e designer comercial.
A ambiguidade tornou-se uma das marcas registradas de sua linguagem artística. Em sua obra, as fronteiras entre figuração e abstração, entre masculino e feminino, entre a chamada arte "erudita" e as expressões visuais populares, se confundem. Acima de tudo, a separação tradicional entre desenho e pintura desaparece, uma relação que o próprio artista definiu com uma frase reveladora: "Eu desenho com tinta e, normalmente, não sinto grande diferença entre desenhar e pintar."
Entre os destaques da exposição estão Escavação (1950), uma obra emblemática da coleção do Instituto de Arte, e a célebre Mulher I (1950–1952), do Museu de Arte Moderna de Nova York, juntamente com desenhos, esculturas, gravuras e pinturas pouco conhecidos que raramente foram exibidos ao público.
Mais do que uma simples retrospectiva, Willem de Kooning Drawing nos convida a redescobrir um artista em constante transformação, para quem o desenho não era um passo anterior à pintura, mas um território de contínua exploração onde nasceram algumas das ideias mais radicais e revolucionárias da arte contemporânea.
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