Mitoaren beste aldean.

Prerrafaeliten Anaitasuneko izen ezagunenek —Dante Gabriel Rossetti, William Morris, Edward Burne-Jones, John Everett Millais eta William Holman Hunt— belaunaldiz belaunaldi, pinturarekin, literaturarekin, Erdi Aroko estetikarekin eta Ingalaterra viktoriarraren konbentzio akademikoekiko haustura batekin lotutako kontakizun bat eraiki dute. Baina itxuraz osatuta dagoen istorio honen azpian beste bat zegoen, ikusezinagoa eta askoz konplexuagoa: mundu horretan parte hartu zuten emakumeena, hura berrinterpretatu zutena eta, batzuetan, bertan beren bidea marjinetatik landu behar izan zutenena.

Irailaren 24tik urtarrilaren 10era Madrilen Mapfre Fundazioak aurkeztutako Prerrafaelitismoa: Emakumezkoen Ibilbideak (1850-1914) erakusketak, hain zuzen ere, begirada horren fokua aldatzea proposatzen du. Pamela Gerrish Nunnek komisariatuta, erakusketak ez du helburu soilik emakumezko izenak dagoeneko finkatutako kontakizun batean sartzea, baizik eta kontakizun hori bera gizarte-historiaren ikuspegitik berrikustea. Horrela, berrogei emakume artista baino gehiagok emakumeen esperientzia ez zen bigarren mailakoa ez homogeneoa izan, baizik eta aukera, muga eta estrategia anitzek moldatu zuten paisaia artistiko bat berreraikitzeko aukera ematen digute.

• Alice Boyd, Balkoidun Etxearen Leihotik ikuspegia, 1864 Olioa ohol gainean, Bilduma Pribatua, Christie's-en eskutik.

Prerrafaelitismoa Britainia Handian sortu zen 1848an, zazpi artista gaztek Prerrafaeliten Anaitasuna sortzea erabaki zutenean. Haien keinuak tradizioarekin haustura bat egiteko nahia gorpuzten zuen: Errege Akademiak bultzatutako akademizismoaren aldean, artean berritze iturri bat bilatzen zuten Rafael baino lehenago. Iraganari begirada hori ez zen, ordea, nostalgia hutsa. Intentsitate bisual bat, xehetasunei arreta eta artearen eta bizitzaren arteko harreman desberdin bat berreskuratzeko nahia zekarren.

Erreakzioa berehalakoa izan zen. Mugimenduak eztabaida sortu zuen, aurkariak eta jarraitzaileak aurkituz, eta, hamarkadetan zehar, Viktoriar Aroko gizartearekin bat etorriz eraldatu zen. John Ruskin bere sustatzaile nagusietako bat bihurtu zen, eta prerrafaelita estetika pinturatik haratago hedatu zen azkenean. Bere eragina literaturara, diseinura, arte dekoratiboetara eta edertasunaren kontzepzio berezi batera iritsi zen, eta horrek, azkenean, XIX. mendearen amaierako britainiar kulturaren zati handi bat bete zuen.

Baina hedapen honek alde txar bat ere izan zuen. Gizonezkoen izenak kanonaren parte bihurtu ziren arren, mugimenduarekin lotutako emakume asko denbora luzez iluntasunean egon ziren. Ez da soilik utzikeria historiko kontua. Garai hartako gizarte-baldintzek zehazten zuten zer ikas zezaketen, non lan egin zezaketen, zer gai azter zitzaketen eta zenbateraino eraiki zezaketen ibilbide artistiko independente bat.

• Eleanor Fortescue-Brickdale, Egiazko maitasunaren aurpegi zurbila, 1899, Orsay museoa, Paris. Atzerriko artisten bildumak garatzeko Meyer Louis-Dreyfus Fondoaren oparitzea Société des Amis des Musées d'Orsay et de l'Orangerie-ren bitartez, 2022, RF MO P 2023 10 © Musée d'Orsay, Dist. GrandPalaisRmn / Sophie Crépy.

Mapfre Fundazioaren erakusketak zailtasun horiek bere interpretazioaren funtsezko atal bihurtzen ditu. Elizabeth Siddal, Joanna Boyce, Julia Margaret Cameron, May Morris, Marie Spartali Stillman, Evelyn De Morgan eta Eleanor Fortescue-Brickdale ez dira agertzen prerrafaeliten izen handien inguruko figura periferiko gisa, baizik eta haien printzipio estetikoekin beren harremanak ezartzeko gai diren sortzaile gisa.

Eta horretan datza erakusketaren interesgune nagusietako bat. Ez dago emakumezko prerrafaelita mugimendu bakar bat. Artista bakoitzak sarrera-puntu desberdin bat aurkitu zuen. Batzuek zuzenean parte hartu zuten mugimenduarekin lotutako zirkulu intelektual eta artistikoetan; beste batzuek teknika bisual batzuk hartu zituzten; eta beste batzuek, berriz, haren kodeak eraldatu zituzten, beren kezka propioekin bat etorriz. Beraz, eragina ezin da neurtu antzekotasun formalaren arabera soilik. Artista bakoitzak aldatu, baztertu edo norabide desberdin batean hartu zuen horretan ere aurkitzen da.

Emaitza istorio ez hain lineala da, eta, hain zuzen ere, horregatik, egiazkoagoa. Prerrafaelitismoak ez du doktrina estetiko perfektuki definitua bezala agertzeari uzten eta tentsioen eremu bihurtzen da. Tradizioa eta modernitatea, nahia eta irudikapena, natura eta artifizioa, ideal femeninoa eta esperientzia femeninoa elkarrekin bizi diren lurraldea.

• Rosa Brett, Lasto-ganbara, 1858, Bilduma pribatua.

Irudiei begiratzeko modua ere aldatzen da. Prerrafaelita emakumea, hainbestetan figura idealizatu bihurtua —eterea, malenkoniatsua, sentsuala, denbora irudizko batean esekita—, orain ispiluaren beste aldetik ikus daiteke. Nork eraiki zuen irudi hori? Nork begiratu zion? Nor bihur zitekeen artista eta nor zegoen modelo, musa edo pertsonaia izatera mugatuta?

Erakusketan agertzen diren emakume artistek galdera hauek egitera behartzen gaituzte. Haien lanek arraildurak sartzen dituzte denbora luzez aldaezina zirudien ikonografia batean. Kanonak gorputzak kontenplatzeko jarri zituen lekuan, begiradak, erabakiak eta ahotsak ere utzi zituzten atzean.

1980ko hamarkadan benetan hasi zen berrebaluazio feminista funtsezkoa izan zen ibilbide horiek erreskatatzeko. Artearen historiografiak orduan hasi zen zalantzan jartzen ez bakarrik nortzuk izan ziren aitortuak, baita nortzuk izan ziren baztertuak eta zergatik ere. Madrilgo erakusketak berrebaluazio ildo horri jarraitzen dio, baina urrats bat gehiago ematen du prerrafaeliten emakumeek hartutako bide anitzak aztertuz.