Zer esan nahi du estatubatuarra izateak? Arteak identitate eztabaidatu bat berrikusten du

Ameriketako Estatu Batuen sorreraren 250. urteurrenarekin bat eginez, Princetongo Unibertsitateko Arte Museoak " Zer da amerikarra?" aurkezten du: Artistek hausnartzen dute , itxuraz galdera sinple bat abiapuntu bihurtzen duen erakusketa, nazioaren historia moldatu duten identitate, gatazka eta kontraesan anitzak aztertzeko. 2026ko azaroaren 8ra arte ikusgai egongo den erakusketak hogei artista baino gehiagok azken mendean sortutako estanpak, marrazkiak eta argazkiak biltzen ditu.

Izenburua Jaune Quick-to-See Smith artista amerindiarraren formatu handiko lan batetik dator, eta haren galdera —"Zer da amerikarra?"— erakusketaren hari gidari da. Abiapuntu honetatik abiatuta, museoak 'amerikartasunaren' ideia nola eraiki den eta harekin lotutako eskubideak, pribilegioak eta ondasunak nola ezarri, zalantzan jarri eta birdefinitu diren aztertzea proposatzen du, nazioaren sorreraz geroztik.

Hemen bildutako lanek erakusten dute ez dagoela amerikar identitatea ulertzeko modu bakarra. Aitzitik, kontzeptua arraza, kultura, politika, gizarte eta sexu arazoekin lotuta dago, baita oinarrizko eskubideak eta babesak lortzeko hamarkadetan borrokatu behar izan duten komunitateen esperientziekin ere.

Erakusketak arreta berezia jartzen die protesta, erresistentzia eta herritarren parte-hartze praktikei. Lan batzuek Amerikako kulturaren sinbolo ezagunak erabiltzen dituzte —hala nola, bandera, gertaera historikoak edo ikono nazional bihurtu diren pertsonaiak—, eta beste batzuek, berriz, Amerikako identitatea nola lotzen den kultura-jatorri eta esperientzia desberdinekin aztertzen dute.

• Yasuo Kuniyoshi, Inauteria, 1949. Princetongo Unibertsitateko Arte Museoa. Walter M. Langsdorfen oparia. Argazkia: Virginia Pifko.

Adibideen artean, Kemar Keanu Wynterren marrazki bat dago, bere ama jamaikarrak jasotako istorio eta errezetaz osatua. Frank Espadak egindako argazki bat ere badago, non Puerto Ricoko diasporako haur bat Pennsylvaniako hezkuntza sisteman integratzea dokumentatzen den. Lan hauek nabarmentzen dute nola eraiki daitekeen Amerikako esperientzia jatorri eta pertenentzia anitzetatik.

Erakusketak bazterketa eta diskriminazio pasarteak ere jorratzen ditu. David Wojnarowicz-en piezetako batek GIB/HIESaren epidemiaren urterik txarrenetan gizon homosexual gisa izandako esperientzia islatzen du, gobernuak eta komunikabideek kaltetutakoak estigmatizatzen lagundu zuten testuinguru batean. Bien bitartean, Minor White-ren argazki batek San Frantziskoko establezimendu bat erakusten du Txinatar auzoan, Ilargi Urte Berriaren ospakizun publikoa hasi baino lehen, Gerra Hotzaren lehen urteetan areagotu zen txinatarren aurkako sentimenduari aurre egiteko diseinatutako ekimena.

Historia ere berrikusten da nazioaren etsaitzat hartzen ziren baina geroago Amerikako irudimenean leku nabarmena hartu zuten figuren bidez. Harriet Tubman, John Brown eta Angela Davisen erretratuek, Elizabeth Catlettek, John Steuart Curryk eta Wadsworth Jarrellek, hurrenez hurren, esklabutzaren, zapalkuntzaren eta espetxe sistemaren aurkako borrokekin lotutako pertsonaiak berreskuratzen dituzte. Haien irudikapenek erakusten dute nola garai batek "amerikar ez dena" kontsidera dezakeen denborarekin borrokaren eta askatasunaren ikur bihur daitekeen.

Erakusketan sartutako artista batzuen historia pertsonalek tentsio hori indartzen dute. Hugo Gellert, Yasuo Kuniyoshi eta Joseph Hirsch AEBetako gobernuak espetxeratu, zerrenda beltzean sartu edo jazarri egin zizkien beren aktibismo politikoagatik edo etorkin jatorriagatik. Haien ibilbideek erakusten dute zenbateraino erabili diren muga nazionalak kontrol tresna gisa ere.

Erakusketako elementu aipagarrienetako bat Kent Bicentennial Portfolioko sei estanpa dira, Lorillard tabako-enpresak 1976an Amerikako bicentenarioaren ospakizunen garaian enkargatutako proiektua. Geroago, herrialde osoko museo eta erakundeetan banatu ziren lanek galdera ireki bati erantzuteko asmoa zuten: "Zer esan nahi du independentziak niretzat?"

Konpainiaren enkarguak abertzaletasun eta eskuzabaltasun irudi bat proiektatu nahi zuen, baina artisten erantzunek hasierako helburu horretatik haratago zihoazen ñabardurak, tentsioak eta kritikak sartu zituzten. Jacob Lawrencek, adibidez, 1920ko hamarkadako Migrazio Handian Hegoaldetik alde egin zuten afroamerikarren esperientzia jorratu zuen, indarkeriatik eta arraza-diskriminaziotik ihes egiteko.

• Jaune Quick-to-See Smith, Zer da amerikarra?, 2003. Princetongo Unibertsitateko Arte Museoa. Ferris Olin doktorearen oparia. © Jaune Quick-to-See Smith. Argazkia: Joseph Hu.

Marisolek bere lana Elizabeth Cady Stanton eta Lucretia Mott sufragisten eta abolizionisten artean eskaini zuen, independentzia emakumeen eskubideen aldeko borrokarekin lotuz. Fritz Scholderrek, *Bicentennial Indian* liburuan, Amerikako natiboen mugimenduaren eskaeretan jarri zuen arreta, eta Colleen Browningek, berriz, langile mugimenduaren borroken bidez lortutako lorpenak gogoratu zituen *Union Mixer * liburuan.

Anbiguotasunak bere puntu interesgarrienetako batera iristen da Ed Ruscharen *America, Her Best Product * liburuan. Hasieran, liburua herrialdearen ospakizun bat dela dirudi, baina "Made in USA" esaldia ohiko testuingurutik kenduz, Estatu Batuentzat "bere produkturik onena" izateak zer esan nahi duen galdera irekita uzten du. Lorillarden babespean, ironiak beste dimentsio bat hartzen du: tabakoa herrialdeko lehen diru-sarrerako labore nagusietako bat izan zen eta esklabutzaren historiarekin estuki lotuta zegoen.

Beraz, “Zer da amerikar bat?”: Artists Reflect-ek ez du amerikar identitatearen definizio zehatzik eskaintzen. Aitzitik, erantzun posible sorta bat aurkezten du eta, batez ere, erakusten du nork izan duen historikoki nazioko kide izateak zer esan nahi duen definitzeko boterea.