Exposiciones
Claes Oldenburg: los dibujos que transformaron lo cotidiano en arte monumental
El Whitney Museum acoge Drawn from life de Oldenburg desde una vertiente diferente del icónico artista del pionero del Pop Art.
Potente programación en el Whitney Museum de Nueva York con una exposición top que recorre el séptimo piso del espacio de Gansevoort Street con arquitectura de Renzo Piano. Desde inicios del mes de julio, se puede contemplar Drawn from Life de Claes Oldenburg y se enfoca en los dibujos que Oldenburg realizó en la década de 1960, donde transformó escenas de la vida cotidiana —calles, tiendas, hogares y objetos comunes— en composiciones lúdicas y dinámicas.
Estos trabajos se convirtieron en el punto de partida de sus célebres esculturas blandas (soft sculptures) y de sus monumentos públicos. Su trazo, espontáneo y expresivo, tomó referencias del grafiti, el arte infantil, los cómics y la publicidad. Esta muestra, integrada por obras en papel de la amplia colección del Whitney, da cuenta tanto de la versatilidad de Oldenburg como dibujante como de su manera de expandir las posibilidades del dibujo para representar la vida cotidiana.
El primer conjunto de obras de Oldenburg presentado en la exposición, The Street (1959-60), recoge influencias de formas de dibujo cotidianas —desde el grafiti urbano hasta el arte infantil— para crear retratos intensos y viscerales de la vida en la ciudad. Más adelante, en las series The Store (1961-64) y The Home (1963-69), el artista se inspiró en los cómics y la ilustración publicitaria, dando lugar a vibrantes dibujos de alimentos, ropa y electrodomésticos que servirían de base para sus célebres esculturas blandas, coloridas y de aire caricaturesco.
Entre las obras destacadas en el Whitney Museum sobresalen Icebox de 1963, una nevera representada con colores vivos, o propuestas como un inodoro monumental, un lápiz labial en Piccadilly Circus o una catedral en forma de grifo en la ciudad de Seattle. Claes Oldenburg: Drawn from Life ofrece una mirada privilegiada al motor creativo de uno de los artistas más ingeniosos del Pop Art. La muestra invita a contemplar objetos cotidianos como si fueran extraordinarios, impregnándolos de humor y de una ambición desmesurada.
La exposición subraya la importancia de Oldenburg en la redefinición del “dibujo del natural”. Para él, observar y dibujar no significaba reproducir fielmente la realidad, sino transformar lo cotidiano en un ejercicio de imaginación y humor. Sus bocetos rápidos, cargados de espontaneidad, revelan no solo la inmediatez de su proceso creativo, sino también su visión para concebir obras de gran escala que pasarían del papel al monumento. En este sentido, Oldenburg fue un pionero dentro del Pop Art: otorgó a los objetos comunes un aire de sorpresa, ingenio y monumentalidad. Su trazo fluido y su mirada satírica sobre lo ordinario siguen siendo claves para comprender la esencia del movimiento.
