Des expositions
Claes Oldenburg : les dessins qui ont transformé le quotidien en art monumental
Le Whitney Museum de New York propose une programmation exceptionnelle au septième étage de l'espace Gansevoort Street, avec une exposition exceptionnelle mettant en valeur l'architecture de Renzo Piano. Depuis début juillet, l'exposition « Drawn from Life » de Claes Oldenburg est consacrée aux dessins réalisés par Oldenburg dans les années 1960, dans lesquels il a transformé des scènes de la vie quotidienne – rues, boutiques, maisons et objets usuels – en compositions ludiques et dynamiques.
Ces œuvres sont devenues le point de départ de ses célèbres sculptures souples et monuments publics. Son trait spontané et expressif s'inspire du graffiti, de l'art enfantin, de la bande dessinée et de la publicité. Cette exposition, qui présente des œuvres sur papier issues de la vaste collection du Whitney, témoigne de la polyvalence d'Oldenburg en tant que dessinateur et de sa capacité à élargir les possibilités du dessin pour représenter le quotidien.
Le premier groupe d'œuvres d'Oldenburg présenté dans l'exposition, La Rue (1959-1960), s'inspire de formes de dessin courantes – du graffiti urbain à l'art enfantin – pour créer des portraits intenses et viscéraux de la vie urbaine. Plus tard, dans les séries Le Magasin (1961-1964) et La Maison (1963-1969), l'artiste s'inspire de bandes dessinées et d'illustrations publicitaires, créant des dessins vibrants de nourriture, de vêtements et d'appareils électroménagers qui serviront de base à ses célèbres sculptures douces, colorées et cartoonesques.
Parmi les pièces maîtresses du Whitney Museum, citons Icebox (1963), un réfrigérateur aux couleurs vives, et des œuvres telles que des toilettes monumentales, un rouge à lèvres à Piccadilly Circus et une cathédrale en forme de robinet à Seattle. Claes Oldenburg : Drawn from Life offre un regard privilégié sur le moteur créatif de l'un des artistes les plus inventifs du Pop Art. L'exposition nous invite à contempler des objets du quotidien comme s'ils étaient extraordinaires, les imprégnant d'humour et d'une ambition débordante.
L'exposition souligne l'importance d'Oldenburg dans la redéfinition du « dessin d'après modèle vivant ». Pour lui, observer et dessiner ne signifiait pas reproduire fidèlement la réalité, mais plutôt transformer le quotidien en exercice d'imagination et d'humour. Ses croquis rapides et spontanés révèlent non seulement l'immédiateté de son processus créatif, mais aussi sa vision de la conception d'œuvres à grand format, passant du papier au monument. En ce sens, Oldenburg fut un pionnier du Pop Art : il donnait aux objets courants un air de surprise, d'esprit et de monumentalité. Son trait fluide et son regard satirique sur l'ordinaire restent essentiels pour comprendre l'essence du mouvement.
