Des expositions
Graciela Iturbide ou la poésie du quotidien entre deux mondes
Le Musée d'art moderne de San Francisco (SFMOMA) consacre une importante rétrospective à Graciela Iturbide (Mexico, 1942), figure majeure de la photographie latino-américaine contemporaine. Intitulée « Graciela Iturbide : Entre deux mondes » , l'exposition, visible du 11 juillet au 29 novembre 2026 au troisième étage du musée, rassemble plus de cinquante ans de travail d'une artiste qui a utilisé l'observation du quotidien comme un moyen d'appréhender l'extraordinaire.
L'exposition propose un voyage au cœur d'une production photographique profondément ancrée dans le Mexique, tout en s'ouvrant à d'autres territoires et cultures. Marchés, fêtes populaires, rituels, traditions, symboles, jardins botaniques, autoportraits et scènes de naissance et de mort composent un univers visuel où le documentaire côtoie une dimension poétique et symbolique. Iturbide photographie ce qui l'entoure, mais son regard ne se limite pas à la simple captation du réel : il cherche à révéler les strates de sens qui demeurent dissimulées dans les gestes, les objets et les relations entre les personnes et leur environnement.
Sa formation initiale était liée au cinéma. En 1969, il intègre le Centre universitaire d'études cinématographiques de l'Université nationale autonome du Mexique (UNAM), où il rencontre Manuel Álvarez Bravo, figure déterminante de sa carrière. Entre 1970 et 1971, il travaille comme assistant du directeur de la photographie, l'accompagnant lors de divers voyages à travers le Mexique. Cette expérience est essentielle au développement d'une pratique fondée sur la proximité, la connaissance des communautés et une sensibilité particulière aux expressions culturelles de son pays.
Un chapitre essentiel de sa carrière est le travail qu'elle a mené à Juchitán, dans l'État d'Oaxaca, entre 1979 et 1988. Invitée par l'artiste Francisco Toledo, Iturbide s'est immergée dans la culture zapotèque et, plus particulièrement, dans la vie des femmes. Ces recherches ont donné lieu à *Juchitán de las mujeres* (1989), ouvrage fondamental pour comprendre son approche de l'identité, du genre, des traditions et des structures communautaires. Il convient également de mentionner son travail avec le peuple Seri du désert de Sonora, dont elle a documenté la vie et le rapport à la terre à la fin des années 1970.
Parmi ses images les plus emblématiques figurent Notre-Dame des Iguanes (1979), devenue l'une des photographies phares de son œuvre, et Femme Ange , prise la même année dans le désert de Sonora. Dans les deux cas, la réalité acquiert une dimension quasi mythique, sans pour autant rompre son lien avec les personnes et les contextes qui l'ont inspirée. L'exposition offre également un aperçu de son intérêt pour les espaces intimes et la mémoire à travers les photographies réalisées en 2008 dans la salle de bains de Frida Kahlo à la Maison Bleue, une pièce restée fermée pendant un demi-siècle.
Bien que le Mexique constitue le cœur émotionnel et visuel de son œuvre, Iturbide a développé des projets dans des pays comme l'Inde, Madagascar, l'Italie et les États-Unis. Sa photographie, majoritairement en noir et blanc, transcende la dimension documentaire pour investir un territoire où convergent imagination, spiritualité, mémoire et perception de l'autre. L'appareil photo devient un instrument d'attention : une manière d'approcher l'autre sans imposer d'interprétation rigide, laissant les symboles et les situations du quotidien révéler progressivement leur signification.
La reconnaissance internationale de sa carrière s'est traduite par de nombreuses récompenses, dont le prix Hasselblad de la photographie, décerné en 2008, et le prix Princesse des Asturies pour les arts en 2025. Son œuvre fait partie des collections d'institutions telles que le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art de New York et le SFMOMA lui-même.
La rétrospective de San Francisco, organisée par la Fundación MAPFRE en collaboration avec le SFMOMA, rassemble plus de 150 photographies prises entre les années 1960 et 2010. La présentation au musée américain est organisée par Delphine Sims, avec Alex Landry comme commissaire adjoint.
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