Architecture | Métiers, la poésie de la matière et du savoir-faire

L'architecture s'écrit aussi avec les mains, car dans le geste de l'artisan réside la transformation de la matière, dans la précision d'une dentelle, dans la texture d'une surface ou dans la lumière qui traverse un treillis ; il y a là une manière de penser qui dépasse le simple dessin et le projet. C'est sur ce territoire partagé entre l'idée et sa matérialisation que se situe l'exposition « Architecture | Métiers d'art » , présentée par la galerie ÚNICO à Poblenou, à l'occasion de la désignation de Barcelone comme Capitale mondiale de l'architecture 2026 par l'UNESCO.

L'exposition, inaugurée le 8 juillet à la galerie ÚNICO ICÓNICO & CO et visible jusqu'à la fin de l'année, réunit huit collaborations entre certains des plus importants cabinets d'architecture catalans et des artisans spécialisés. GCA Architects, Mesura, RCR Arquitectes, Batlleiroig, AIA, Lagranja Design, Bofill Taller de Arquitectura et b720 participent à un projet qui propose une vision transversale de l'architecture catalane, affirmant le rôle essentiel des métiers dans sa démarche créative.

Architecture | Artisanat explore les processus qui ont rendu ces créations possibles. Chaque pièce naît d'un véritable projet architectural et d'une décision spécifique qui, au contact du savoir-faire artisanal, se transforme, s'enrichit et ouvre de nouvelles perspectives. La matière cesse d'être un élément passif pour devenir un interlocuteur ; le savoir-faire, une forme de pensée capable de modifier le cours d'une idée.

Céramistes, ébénistes, métallurgistes, artisans textiles et spécialistes de divers matériaux participent à ce dialogue, apportant leurs expériences et leurs connaissances qui repoussent les limites initiales du design. Les œuvres qui en résultent sont des fragments architecturaux porteurs d'une histoire de complicité, d'expérimentations et d'intuitions partagées. Dans chacune d'elles, l'architecture se manifeste comme une pratique collective, construite à travers la relation entre ceux qui imaginent, ceux qui interprètent et ceux qui transforment.

L'exposition met également en lumière ce qui est généralement négligé : les croquis, les prototypes, les essais de matériaux, les échanges et les ajustements techniques qui accompagnent la création d'une œuvre. Ce travail de mémoire nous permet de comprendre que l'architecture ne naît pas uniquement d'une idée, mais aussi de sa capacité à écouter la matière et à dialoguer avec ceux qui en connaissent les potentialités les plus profondes. C'est dans cette négociation entre intention et réalité que émergent de nouvelles formes, textures et solutions.

L'artisanat devient architecture

La diversité des projets présentés dans l'exposition révèle la multiplicité des formes que peut prendre cette rencontre. AIA, en collaboration avec Francesc Rubio de Nord Taller, s'inspire de la géométrie de l'Eixample pour concevoir un treillis en bois pensé comme une unité autonome, pouvant être combinée à d'autres et générer des configurations changeantes. L'œuvre évoque la ville comme un système vivant, bâti sur la répétition et la variation.

b720, Llenas NaturCork et Icónico Factory explorent les possibilités du liège dans un luminaire modulaire destiné aux atriums du Blue Tech Port, dans le port de Barcelone, un projet sur lequel travaille actuellement le studio. Ce matériau, ancré dans une longue tradition artisanale, trouve ici une nouvelle expression architecturale, entre légèreté, lumière et modularité.

La mémoire est également au cœur du travail de Batlleiroig et du restaurateur Daniel Moré sur un ensemble de fauteuils provenant de l'ancien jai alai du Teatre Principal de Barcelone. Récupérés lors de la réhabilitation du complexe théâtral, ces fauteuils conservent les traces d'un espace et d'une histoire, tout en réaffirmant le rôle de la restauration comme un art capable de prolonger la vie des objets et des lieux.

Les agences GCA Architects et Cerámica a Mano Alzada conçoivent un treillis en céramique pour un projet résidentiel à Agadir, au Maroc. Pensée comme un élément de transition entre les espaces intérieurs, la pièce joue avec la lumière et la continuité, établissant une frontière perméable qui sépare sans interrompre et protège sans enfermer.

Lagranja Design et Lluís Llenas, de NaturCork, proposent un écran en liège permettant de générer de multiples configurations spatiales et de les adapter à différents usages. De leur côté, Mesura, Fusió Metal et Sastres Paperers explorent les possibilités du papier fait main dans un autre écran, envisagé non comme un objet fixe, mais comme un dispositif dynamique qui transforme l'espace par sa présence et sa capacité à se déployer.

RCR Arquitectes, Metalmorphosis et Idoia Cuesta transposent le dialogue entre architecture et artisanat dans l'univers textile avec une pergola conçue pour la réhabilitation d'une usine. Pensée comme un système à grande échelle, cette pièce génère de l'ombre et structure la rue principale du complexe industriel. Le tissu devient ainsi architecture, une enveloppe qui filtre la lumière et définit l'espace sans perdre sa nature de matériau sensible.

Enfin, Bofill Taller de Arquitectura et le céramiste Jan Madrenas présentent une gouttière conçue comme une installation qui transpose dans la galerie les principes d'un système architectural original d'un projet résidentiel situé sur la côte albanaise. La couleur, la géométrie et le cours de l'eau deviennent les éléments d'une composition qui transforme une solution constructive en une expérience visuelle et spatiale.

Une architecture à l'écoute

ÚNICO est un jeune projet porté par ICÓNICO qui vise à rapprocher l'art, l'artisanat et les métiers du bâtiment avec les professionnels de l'architecture et du design d'intérieur. Arquitectura | Oficis est l'une de ses premières initiatives dans ce sens, à travers des cas concrets où la collaboration se révèle un outil de transformation et de découverte.

« Nous souhaitions présenter ÚNICO à travers des cas concrets. Non pas par un discours abstrait, mais en montrant comment une idée architecturale peut se transformer au contact du savoir-faire artisanal. Pour nous, cette exposition évoque la médiation, l’écoute et la possibilité de tisser de nouveaux liens entre architecture, matière et territoire », explique Claudia Divo, directrice d’ÚNICO.

L’exposition met ainsi en lumière une dimension de l’architecture souvent reléguée au second plan, mais qui fait partie intégrante de son histoire culturelle et constructive : la transmission du savoir, la précision du geste et l’aptitude au travail d’équipe. À l’heure où les processus de production tendent à l’homogénéisation, le dialogue avec les métiers redonne toute sa valeur à la singularité, à la proximité et à l’expérimentation des matériaux.