Des expositions
Aurèlia Muñoz. Nous
Une importante coproduction du MNACRS et du MACBA rend hommage, à l'occasion du centenaire de sa naissance, à la dimension sculpturale, aérienne et fantomatique d'une artiste qui a anticipé de nouvelles façons d'appréhender l'espace et les textiles.
Avec le temps, on prend parfois conscience de la pertinence de certains créateurs et l'on comprend que leur message était destiné aux générations futures. C'est le cas d'Aurèlia Muñoz (Barcelone, 1926-2011), notamment connue pour ses créations textiles. Cette grande coproduction du MNACRS et du MACBA, à l'occasion du centenaire de sa naissance et rassemblant plus de 150 pièces, arrive à point nommé car elle actualise sa figure et la place au cœur des débats contemporains.
Bien que le processus soit beaucoup plus complexe, Muñoz débute son travail avec les textiles à travers des œuvres bidimensionnelles, des tapisseries, ou en quelque sorte une peinture à base de fibres végétales et de techniques traditionnelles. Cependant, sa recherche connaît un bond qualitatif majeur : l’œuvre se détache du mur et acquiert une dimension tridimensionnelle – c’est-à-dire volumétrique – qui se projette dans l’espace. Le textile se métamorphose en volume… C’est là la contribution majeure de la créatrice catalane.
Ce processus est chronologiquement contemporain de celui de Robert Morris, qui, lui aussi dans les années soixante, abandonna les matériaux rigides de la sculpture pour devenir l'un des pionniers du travail du textile – et plus particulièrement du feutre – dans la création de volumes. L'univers de Morris est très différent de celui d'Aurèlia Muñoz ; si ce parallèle est évoqué, c'est pour souligner l'originalité absolue de l'artiste, ainsi que son travail d'expérimentation et sa recherche de nouvelles possibilités expressives, en phase avec les positions les plus radicales de l'art international.
Le passage de la tapisserie au volume s'explique – du moins techniquement – par l'utilisation de matériaux tels que l'alfa, le sisal ou le coton, et par la pratique du ligature (réalisation de nœuds) ou du macramé. Cette technique créait un maillage souple et perméable à l'air, permettant toute déformation grâce à des poids et des cordes. Ainsi, l'artiste abordait le même travail et se posait les mêmes problèmes qu'un sculpteur, mais les résolvait par le biais d'une autre matérialité.
Ces sculptures – ou installations – s’intitulaient initialement « Ens », terme qui donne également son titre à l’exposition car, selon les commissaires, il est implicite dans toute l’œuvre de Muñoz. Mais que signifie exactement « Ens » ? Manuel Cirauqui, Rosa Lleó et Sílvia Ventosa Muñoz, la fille de l’artiste, soulignent qu’en entrant dans la pièce, on perçoit une présence, même si l’espace est désert… Peut-on y voir des esprits ou des fantômes ? Nombre de ces objets flottent dans les airs ; ils lévitent et vibrent subtilement au gré des courants d’air, comme s’ils étaient animés d’une vie propre. Cet aspect sera accentué dans des œuvres ultérieures, telles que les spectaculaires « Oiseaux cerf-volant » qui planaient en apesanteur au-dessus de l’espace intérieur du Palacio de Velázquez en 1982.
Les volumes des Ens sont vides, immatériels à l'intérieur et creux ; la lumière et l'air les traversent : le véritable corps est le vide. De plus, les matériaux et la technique utilisés sont ancestraux, porteurs de la mémoire de ceux qui nous ont déjà quittés…
Aurèlia Muñoz poursuivra ses recherches à travers une multitude de documents, dont l'analyse dépasse le cadre de ce texte. Il est toutefois significatif que l'exposition se conclue par les « Livres ailés ». Ces œuvres culminent et condensent ses grandes obsessions : l'apesanteur et la dimension aérienne, le désir de se détacher du mur pour se projeter dans l'espace, et une interrogation sur la matière – ici, le papier – qui nous oriente vers cette dimension fantomatique et symbolique évoquée précédemment.
L'exposition présente de nombreux atouts, notamment les maquettes inédites qui nous permettent de mieux comprendre sa méthode de travail, mais l'engagement curatorial le plus significatif est peut-être de mettre en lumière la dimension fantomatique d'Aurèlia Muñoz ; cette dimension cachée et secrète de l'artiste qui est passée inaperçue jusqu'à présent.
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