Exposicions
Graciela Iturbide ou a poesia do cotidiano entre dois mundos
O Museu de Arte Moderna de São Francisco (SFMOMA) dedica uma grande retrospectiva a Graciela Iturbide (Cidade do México, 1942), figura fundamental da fotografia latino-americana contemporânea. Intitulada Graciela Iturbide: Entre Dois Mundos , a exposição, em cartaz de 11 de julho a 29 de novembro de 2026, no terceiro andar do museu, reúne mais de cinco décadas de trabalho de uma artista que utilizou a observação do mundo cotidiano como forma de abordar o extraordinário.
A exposição oferece uma jornada através de uma produção fotográfica profundamente ligada ao México, embora também aberta a outros territórios e culturas. Mercados, festas populares, rituais, tradições, símbolos, jardins botânicos, autorretratos e cenas relacionadas ao nascimento e à morte configuram um universo visual no qual o documental coexiste com uma dimensão poética e simbólica. Iturbide fotografa o que encontra ao seu redor, mas seu olhar não se limita a registrar a realidade: ele busca revelar as camadas de significado que permanecem ocultas em gestos, objetos e nas relações entre as pessoas e seu ambiente.
Sua formação inicial foi ligada ao cinema. Em 1969, ingressou no Centro Universitário de Estudos Cinematográficos da Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM), onde conheceu Manuel Álvarez Bravo, figura fundamental em sua carreira. Entre 1970 e 1971, trabalhou como assistente de direção de fotografia, acompanhando-o em diversas viagens pelo México. Essa experiência foi crucial para o desenvolvimento de uma prática baseada na proximidade, no conhecimento das comunidades e em uma sensibilidade particular às expressões culturais de seu país.
Um dos capítulos essenciais de sua carreira é o trabalho que realizou em Juchitán, no estado de Oaxaca, entre 1979 e 1988. Convidada pelo artista Francisco Toledo, Iturbide mergulhou na cultura zapoteca e, especialmente, na vida de suas mulheres. Essa pesquisa resultou em Juchitán de las mujeres (1989), livro fundamental para a compreensão de sua abordagem sobre identidade, gênero, tradições e estruturas comunitárias. Também digno de nota é seu trabalho com o povo Seri do Deserto de Sonora, cuja vida e relação com a terra ela documentou no final da década de 1970.
Entre suas imagens mais reconhecidas estão Nossa Senhora das Iguanas (1979), que se tornou uma das fotografias emblemáticas de sua obra, e Mulher Anjo , tirada naquele mesmo ano no Deserto de Sonora. Em ambas, a realidade adquire uma dimensão quase mítica, sem perder a conexão com as pessoas e os contextos que as originaram. A exposição também oferece uma visão sobre seu interesse por espaços íntimos e memória através das fotografias que ela tirou em 2008 no banheiro de Frida Kahlo na Casa Azul, um cômodo que permaneceu fechado por meio século.
Embora o México constitua o núcleo emocional e visual de sua obra, Iturbide desenvolveu projetos em países como Índia, Madagascar, Itália e Estados Unidos. Sua fotografia, predominantemente em preto e branco, transcende a dimensão documental para habitar um território onde convergem imaginação, espiritualidade, memória e a percepção do outro. A câmera torna-se um instrumento de atenção: uma forma de se aproximar do outro sem impor uma interpretação rígida, permitindo que símbolos e situações cotidianas revelem gradualmente seus significados.
O reconhecimento internacional de sua carreira se refletiu em inúmeros prêmios, incluindo o Prêmio Hasselblad de fotografia, concedido em 2008, e o Prêmio Princesa das Astúrias para as Artes, em 2025. Seu trabalho faz parte das coleções de instituições como o Metropolitan Museum of Art, o Museu de Arte Moderna de Nova York e o próprio SFMOMA.
A retrospectiva em São Francisco, organizada pela Fundación MAPFRE em colaboração com o SFMOMA, reúne mais de 150 fotografias tiradas entre as décadas de 1960 e 2010. A apresentação no museu americano tem curadoria de Delphine Sims, com Alex Landry como curador assistente.
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