Manuela Rayo : « MIRA veut montrer l'Amérique latine sans clichés ni stigmates »

Du 12 au 15 novembre, la foire d'art MIRA célèbre sa troisième édition à la Maison de l'Amérique latine à Paris, confirmant ainsi son statut de plateforme incontournable pour la promotion de l'art contemporain latino-américain en Europe. Avec le Mexique comme pays invité et une forte présence de galeries venues de toute l'Amérique latine, la foire réaffirme son engagement à tisser des liens entre les scènes artistiques, les collectionneurs et les institutions, tout en enrichissant sa programmation culturelle de conférences et de performances.

Dans cet entretien réalisé par bonart, Manuela Rayo, directrice de MIRA, revient sur les enjeux de la création d'une foire reflétant la diversité artistique du continent sans tomber dans les stéréotypes, sur le rôle de Paris comme carrefour international et sur la volonté de pérenniser le projet. Une conversation autour de la visibilité, du collectionnisme et de nouvelles approches de l'art contemporain, qui invite à appréhender toute sa complexité.

• Waddington Custot 2025.

Carles Toribio. MIRA a été fondée en 2024 dans le but d'accroître la visibilité de l'art contemporain latino-américain. Quel besoin avez-vous identifié sur la scène artistique internationale qui vous a conduit à lancer cette foire ?

Manuela Rayo. J'ai constaté un décalage entre la richesse de l'art latino-américain et les possibilités de le découvrir en Europe. Certes, certains artistes et galeries jouissent d'une renommée internationale extraordinaire, mais cette visibilité ne permet pas toujours de saisir la diversité des scènes artistiques de la région ni de suivre leur travail de manière régulière.

Je souhaitais créer un espace qui faciliterait ces rencontres : un lieu où collectionneurs, professionnels et public pourraient admirer les œuvres, échanger avec les galeristes et nouer des relations qui se poursuivraient après la foire. Paris, ville aux liens historiques et culturels profonds avec l’Amérique latine, m’a semblé le lieu idéal.

La troisième édition se tiendra à la Maison de l'Amérique latine à Paris. Quel rôle joue cet espace dans le projet, et comment son contexte culturel interagit-il avec la proposition du salon ?

La Maison de l'Amérique latine revêt une importance particulière pour MIRA : c'est un lieu dédié au dialogue entre la France et l'Amérique latine. Cette mission s'inscrit pleinement dans nos objectifs.

Son architecture influence également l'expérience. Les galeries favorisent un lien plus étroit avec les œuvres et confèrent à chaque présentation une atmosphère unique. Je m'intéresse à cette coexistence entre un espace chargé d'histoire et une création résolument contemporaine. La foire s'enracine dans l'histoire culturelle du lieu tout en intégrant de nouvelles voix et de nouveaux échanges.

C'est agréable de voir ce mélange entre l'historique et le contemporain.

Quelles nouveautés et approches curatoriales définiront MIRA 2026 ? Y a-t-il un aspect que vous souhaitiez particulièrement mettre en avant dans cette nouvelle édition ?

Cette troisième édition renforce le dialogue entre les galeries établies et les artistes émergents que le public européen découvre parfois pour la première fois. Pour la première fois, 60 % des galeries représentées sont originaires d'Amérique latine (plus de la moitié) et 80 % sont des galeries internationales. Cinq galeries viennent du Mexique, pays invité d'honneur, avec une forte présence de galeries mexicaines et une collaboration avec l'ambassade du Mexique pour le programme VIP.

Le programme public, conçu par María Wills Londoño sous le titre « Le corps est le message » , explore le corps comme lieu de mémoire, d’expression et de résistance à travers des conversations et des performances.

Je souhaitais tout particulièrement renforcer le soutien aux collectionneurs et collaborer avec les conseillers artistiques . Il est essentiel pour moi que l'ambition culturelle de la foire se traduise aussi par des opportunités concrètes pour les galeries et les artistes.

MIRA présente l'art latino-américain contemporain dans une perspective large et diversifiée. Comment constituer une sélection capable de refléter la pluralité de ses scènes artistiques sans tomber dans une vision homogène du continent ?

Nous reconnaissons d'emblée qu'aucune foire ne peut à elle seule représenter pleinement l'Amérique latine. Les contextes, les générations et les positions artistiques y sont très divers, même au sein d'une même ville. Notre sélection se veut donc nécessairement une perspective située, susceptible d'évoluer à chaque édition.

Nous travaillons à partir des propositions spécifiques des galeries et des liens qui peuvent se tisser entre elles. Nous nous intéressons aux différences de langage, de matériaux et de perspectives. La pluralité émerge lorsque nous laissons place à ces singularités, sans exiger de chaque artiste qu'il représente un pays ou explique un continent.

Quels sont les critères qui guident la sélection des artistes et des galeries participantes ? Quel équilibre recherchez-vous entre les carrières établies, les propositions émergentes et les pratiques qui ont encore peu de présence sur la scène internationale ?

Avec le comité de sélection – composé de Patricia Marchall, Juan Carlos Maldonado, le musée Pérez, Laura Salas Redondo, Mariana Cordera, Tracy O'Brien et Cristina Chacón – nous avons examiné la qualité et la cohérence du programme de chaque galerie, son engagement envers les artistes et la pertinence de la proposition qu'elle souhaite présenter à MIRA. La notoriété d'une galerie est un atout indéniable, mais les œuvres qu'elle présente et le dialogue qu'elle suscite au sein de la foire sont tout aussi importants.

Notre objectif est de présenter les différentes phases du parcours d'un artiste. Les figures établies servent de points de repère ; les artistes émergents nous permettent de découvrir des recherches encore en phase d'exploration. Je m'intéresse au collectionneur qui, entrant dans une galerie qu'il connaît bien, finit par s'arrêter pour admirer un artiste dont il n'a jamais entendu parler.

• Performance Diasporas Now - À VOIR.

Paris est un carrefour international pour le marché de l'art et les institutions. Quelles opportunités la ville offre-t-elle pour placer l'art latino-américain au cœur des nouveaux débats européens ?

Paris réunit des personnes qui évoluent souvent dans des circuits distincts : collectionneurs, institutions, conservateurs, galeries et artistes européens et latino-américains de différentes générations. Cette proximité offre des opportunités d’acquisition, d’exposition et de collaboration.

La présence de MIRA pendant Paris Photo contribue également à élargir le public international présent dans la ville. Notre travail consiste à tirer parti de ce contexte pour offrir une expérience unique et favoriser les relations qui s'y nouent. Une visite peut être le point de départ d'une collection, d'une invitation institutionnelle ou d'une future collaboration.

L'un des défis auxquels est confronté l'art latino-américain est de dépasser les interprétations qui le réduisent à des identités spécifiques, à des récits historiques ou à des imaginaires culturels. Comment MIRA peut-il contribuer à présenter une vision plus complexe, contemporaine et affranchie des stéréotypes ?

Je pense qu'il faut commencer par s'intéresser aux œuvres elles-mêmes et à la manière dont les artistes les situent. La provenance peut être importante, mais sa signification varie selon les pratiques. Certains artistes placent l'histoire politique au cœur de leur démarche, tandis que d'autres explorent la perception, l'abstraction, les matériaux ou l'intimité.

MIRA peut contribuer en mettant en lumière cette coexistence et en réfléchissant attentivement à la manière dont elle présente ses participants. Notre objectif est d'offrir un contexte sans imposer d'interprétation unique, permettant ainsi de lire les œuvres dans toute leur complexité formelle et conceptuelle, ainsi que dans le contexte de leurs conditions de production.

Comment envisagez-vous l'avenir de MIRA dans les années à venir ? Souhaiteriez-vous étendre sa portée géographique, développer de nouvelles collaborations institutionnelles ou consolider un programme qui se prolonge au-delà des dates du salon ?

J’envisage MIRA comme une plateforme continue tout au long de l’année. Je souhaite développer des collaborations institutionnelles, des visites et des rencontres qui nous permettront de consolider nos relations au-delà du mois de novembre, tant en Europe qu’en Amérique latine.

La priorité est de consolider la foire à Paris et de garantir que la participation soit durablement profitable aux galeries. Toute expansion géographique devra répondre à une opportunité culturelle précise et préserver la dimension humaine qui caractérise le projet. Je souhaite bâtir une structure solide qui nous permette d'entreprendre de nouvelles initiatives porteuses de sens.

Nous souhaitons développer la structure du projet, le rendre de plus en plus solide et international, et lui conférer une plus grande reconnaissance, non pas en termes de taille ou de quantité.

• Rirkrit Tiravanija - G. Chantal Crousel.

Enfin, qu’aimeriez-vous que les visiteurs de la foire d’art MIRA, qui se tiendra du 12 au 15 novembre, découvrent ? Quelle perspective sur l’art contemporain latino-américain souhaiteriez-vous qu’ils retiennent ?

Je souhaite que chaque visiteur découvre une œuvre ou un artiste qui l'inspire à poursuivre sa recherche et son apprentissage. Je veux qu'il se sente à l'aise pour poser des questions, échanger et se forger sa propre opinion ; et s'il trouve une œuvre qui l'intéresse, je veux qu'il puisse franchir le pas avec un accompagnement.

J’espère que les visiteurs repartiront avec un regard plus curieux et plus perspicace : le nom d’un artiste, une nouvelle question, un lien inattendu entre deux œuvres. Pour moi, le succès de MIRA réside aussi dans ces découvertes personnelles qui se poursuivent bien après la foire.

Et, bien sûr, une idée claire de ce qu'est l'Amérique latine aujourd'hui, sans clichés ni stéréotypes.