Manuela Rayo "MIRA quiere mostrar América Latina sin clichés ni estigmas"

Del 12 al 15 de noviembre, MIRA Art Fair celebra su tercera edición en la Maison de l’Amérique latine de París, consolidándose como una plataforma dedicada a dar visibilidad al arte contemporáneo latinoamericano en Europa. Con México como país invitado y una presencia destacada de galerías procedentes de América Latina, la feria refuerza su vocación de encuentro entre escenas artísticas, coleccionistas e instituciones, al tiempo que amplía su programa público con conversaciones y performances.

En esta entrevista realizada por bonart, Manuela Rayo, directora de MIRA, reflexiona sobre los retos de construir una feria que dé cuenta de la pluralidad artística del continente sin caer en estereotipos, el papel de París como punto de encuentro internacional y la voluntad de desarrollar un proyecto con continuidad más allá de sus fechas de celebración. Una conversación sobre visibilidad, coleccionismo y nuevas formas de aproximarse a una creación contemporánea que reclama ser mirada desde su complejidad.

• Waddington Custot 2025.

Carles Toribio. MIRA nació en 2024 con la voluntad de dar mayor visibilidad al arte contemporáneo latinoamericano. ¿Qué necesidad detectaste en el panorama artístico internacional que te llevó a poner en marcha la feria?

Manuela Rayo. Detecté una distancia entre la riqueza de la creación latinoamericana y las oportunidades de encontrarse con ella en Europa. Hay artistas y galerías con un reconocimiento internacional extraordinario, pero esa visibilidad no siempre permite descubrir la diversidad de las escenas de la región ni seguir su trabajo con continuidad.

Quise crear un lugar que facilitara ese encuentro: donde coleccionistas, profesionales y público pudieran conocer las obras, conversar con los galeristas y establecer relaciones que continuaran después de la feria. París, una ciudad con vínculos históricos y culturales muy profundos con América Latina, me parecía el lugar natural para hacerlo.

La tercera edición se celebrará en la Maison de l’Amérique latine de París. ¿Qué significa este espacio para el proyecto y cómo dialoga su contexto cultural con la propuesta de la feria?

La Maison de l’Amérique latine tiene un sentido especial para MIRA: es un lugar dedicado al encuentro entre Francia y América Latina. Esa vocación coincide directamente con lo que queremos construir.

Su arquitectura también influye en la experiencia. Los salones proponen una relación más cercana con las obras y permiten que cada presentación tenga su propia atmósfera. Me interesa esa convivencia entre un espacio con memoria y una creación plenamente contemporánea. La feria se inscribe en la historia cultural del lugar y, al mismo tiempo, incorpora nuevas voces y nuevas conversaciones.

Es lindo ver esa mezcla entre lo histórico y lo contemporáneo.

¿Qué novedades y líneas curatoriales definirán MIRA 2026? ¿Hay algún aspecto que hayas querido reforzar especialmente en esta nueva convocatoria?

Esta tercera edición refuerza el diálogo entre galerías consolidadas y propuestas que el público europeo puede estar descubriendo por primera vez. Por primera vez, el 60 % de nuestras galerías vienen de Latam, es decir, más de la mitad, y el 80 % son galerías internacionales. Cinco galerías vienen de México, que será el país invitado, con una presencia significativa de galerías mexicanas y una colaboración con su Embajada en torno al programa VIP.

El programa público, concebido por María Wills Londoño bajo el título The Body Is the Message, explora el cuerpo como lugar de memoria, expresión y resistencia mediante conversaciones y performances.

He querido reforzar especialmente el acompañamiento a los coleccionistas y el trabajo con art advisors. Para mí es fundamental que la ambición cultural de la feria se traduzca también en oportunidades concretas para las galerías y los artistas.

MIRA plantea el arte contemporáneo latinoamericano desde una perspectiva amplia y diversa. ¿Cómo se construye una selección capaz de reflejar la pluralidad de sus escenas artísticas sin caer en una visión homogénea del continente?

Partimos de reconocer que ninguna feria puede representar por completo a América Latina. Hay contextos, generaciones y posiciones artísticas muy diferentes, incluso dentro de una misma ciudad. Nuestra selección es necesariamente una mirada situada, abierta a evolucionar en cada edición.

Trabajamos con las propuestas concretas de las galerías y con las relaciones que pueden surgir entre ellas. Nos interesan las diferencias de lenguaje, de materiales y de perspectivas. La pluralidad aparece cuando damos espacio a esas singularidades, sin pedir a cada artista que represente a un país o que explique un continente.

¿Qué criterios orientan la elección de los artistas y las galerías participantes? ¿Qué equilibrio buscas entre trayectorias consolidadas, propuestas emergentes y prácticas que todavía tienen poca presencia en los circuitos internacionales?

Con el comité de selección —Patricia Marchall, Juan Carlos Maldonado, el Pérez Museum, Laura Salas Redondo, Mariana Cordera, Tracy O’Brien y Cristina Chacón— miramos la calidad y la coherencia del programa de cada galería, su compromiso con los artistas y la pertinencia de la propuesta que quiere presentar en MIRA. Un nombre reconocido puede aportar mucho, pero también importa qué obras trae y qué conversación abre dentro de la feria.

Buscamos que convivan distintos momentos de una trayectoria. Las figuras consolidadas aportan referencias; las propuestas emergentes permiten descubrir investigaciones que todavía están construyendo su lugar. Me interesa que un coleccionista venga por una galería que conoce y termine deteniéndose ante un artista del que nunca había oído hablar.

• Performance Diasporas Now - MIRA.

París es un punto de encuentro internacional para el mercado y las instituciones artísticas. ¿Qué oportunidades ofrece la ciudad para situar el arte latinoamericano en el centro de nuevas conversaciones europeas?

París permite reunir a interlocutores que a menudo trabajan en circuitos separados: coleccionistas europeos y latinoamericanos, instituciones, curadores, galerías y artistas de distintas generaciones. Esa proximidad ofrece posibilidades de adquisición, de exposición y de colaboración.

Celebrar MIRA durante Paris Photo amplía además el público internacional presente en la ciudad. Nuestro trabajo consiste en aprovechar ese contexto para proponer un encuentro con identidad propia y dar continuidad a las relaciones que se inician aquí. Una visita puede ser el comienzo de una colección, una invitación institucional o una colaboración futura.

Uno de los desafíos del arte latinoamericano es superar las lecturas que lo reducen a determinadas identidades, relatos históricos o imaginarios culturales. ¿Cómo puede MIRA contribuir a presentar una visión más compleja, contemporánea y libre de estereotipos?

Creo que debemos empezar por prestar atención a las obras y escuchar cómo los propios artistas sitúan su trabajo. La procedencia puede ser importante, pero su significado cambia en cada práctica. Hay artistas para quienes la historia política es central y otros que investigan la percepción, la abstracción, los materiales o la intimidad.

MIRA puede contribuir mostrando esa coexistencia y cuidando cómo presenta a sus participantes. Queremos ofrecer contexto sin imponer una interpretación única, y permitir que las obras sean leídas desde su complejidad formal y conceptual, además de sus circunstancias de producción.

¿Cómo imaginas el futuro de MIRA en los próximos años? ¿Te gustaría ampliar su alcance geográfico, desarrollar nuevas colaboraciones institucionales o consolidar un programa que trascienda las fechas de la feria?

Imagino MIRA como una plataforma con continuidad a lo largo del año. Me gustaría desarrollar colaboraciones institucionales, visitas y encuentros que permitan acompañar las relaciones más allá de noviembre, tanto en Europa como en América Latina.

La prioridad es consolidar la feria en París y hacer que la participación tenga un valor duradero para las galerías. Cualquier ampliación geográfica tendría que responder a una oportunidad cultural concreta y preservar la cercanía que define el proyecto. Me interesa construir una estructura sólida desde la que podamos asumir nuevas iniciativas con sentido.

Nos interesa crecer en la estructura del proyecto, cada vez más sólidos e internacionales, con más reconocimiento, no en la talla ni en la cantidad.

• Rirkrit Tiravanija - G. Chantal Crousel.

Finalmente, ¿qué te gustaría que descubriera el público que visite MIRA Art Fair del 12 al 15 de noviembre? ¿Qué mirada sobre el arte contemporáneo latinoamericano te gustaría que se llevara consigo?

Me gustaría que cada visitante descubriera una obra o un artista que le diera ganas de seguir mirando y aprendiendo. Que se sintiera cómodo preguntando, conversando y formando su propia opinión; y que, si encuentra una obra con la que quiere convivir, pueda dar ese paso acompañado.

Espero que se lleve una mirada más curiosa y más precisa: el nombre de un artista, una pregunta nueva, una relación inesperada entre dos obras. Para mí, el éxito de MIRA está también en esos descubrimientos personales que continúan después de salir de la feria.

Y, por supuesto, una idea clara de lo que es hoy América Latina, sin clichés ni estigmas.