Regina de Miguel ouvre les portes d'un univers en ruines pour explorer d'autres futurs

L’Institut valencien d’art moderne (IVAM), Regina de Miguel (Malaga, 1977), propose un décalage temporel et spatial qui place le spectateur face aux vestiges d’une civilisation disparue. Avec *Un mundo turbiamente vivo* , l’artiste transforme la Galerie 6 en un décor de science-fiction, un musée imaginaire situé sur une planète lointaine qui, malgré son aspect fantastique, fonctionne comme un miroir troublant de notre présent. L’exposition, dont le commissariat est assuré par Rosa Lleó et qui est ouverte au public jusqu’au 11 avril 2027, construit un récit visuel et conceptuel où la ruine, la mémoire et la possibilité d’autres formes d’existence deviennent des outils de réflexion critique sur le monde contemporain.

Le projet débute avec Alkane, un musée du futur situé sur Tornus, une planète soumise à un processus de colonisation et d'exploitation des ressources naturelles jusqu'à épuisement. Sur ce territoire dévasté, l'institution muséale préserve les vestiges d'une civilisation et conserve des répliques d'œuvres d'art et de documents provenant de tout l'univers. La fiction devient ainsi une stratégie de distanciation qui nous permet d'observer la Terre sous un autre angle. Ce qui semble être le récit d'un monde lointain finit par mettre en lumière les contradictions d'une société qui projette son ambition extractive vers d'autres planètes tout en continuant de détruire les conditions nécessaires à la vie sur son propre sol.

Regina de Miguel explore cet univers à travers une pratique artistique qui transcende les disciplines et les savoirs. Astrobiologie, astronomie, géologie, botanique et littérature côtoient des références cinématographiques et narratives propres à la science-fiction. Il ne s’agit cependant pas d’illustrer des concepts scientifiques, mais de les intégrer à une construction poétique où savoir et imagination se complètent. Comme le souligne Blanca de la Torre, directrice de l’IVAM, l’artiste transpose les questions scientifiques dans le champ de la fiction spéculative, un espace permettant d’interroger les modes de vie actuels et d’imaginer des scénarios alternatifs.

L’origine de ce projet remonte à la période de la pandémie, alors que l’artiste venait de terminer des recherches dans la jungle colombienne sur l’extractivisme et les différentes formes de violence exercées sur les corps et les territoires. Cette expérience a profondément marqué l’élaboration d’une œuvre qui aborde la destruction de l’environnement non comme un problème isolé, mais comme le résultat d’un système économique, politique et social qui privilégie l’accumulation au détriment de la continuité de la vie. La crise climatique, les politiques impérialistes et l’indifférence face à la vulnérabilité de certaines communautés apparaissent comme les symptômes de cette même structure de pouvoir. L’artiste met en lumière les conséquences humaines de ce processus, des inégalités aux déplacements forcés et à l’émergence des réfugiés climatiques.

L'espace d'exposition accompagne ce parcours narratif. Un grand rideau argenté plonge le visiteur dans une atmosphère évoquant les laboratoires de culture in vitro , un espace ambigu entre recherche scientifique et archéologie d'un futur possible. Dans cette première zone, les vestiges du musée Alkane prennent forme à travers des dessins, des peintures, des sculptures, des cartes réalisées à l'aquarelle et de l'obsidienne gravée de représentations d'espèces disparues. Fragments d'une mémoire qui semble avoir survécu à la disparition du monde qui l'a engendrée, leur présence soulève une question essentielle : que méritera-t-on de préserver lorsque les conditions de notre existence auront été irrémédiablement bouleversées ?

L'architecture de l'exposition participe également à ce récit. L'escalier reliant les deux étages fait office de portail symbolique entre deux univers, une transition qui nous fait quitter l'atmosphère quasi archéologique de la première salle pour nous plonger dans une dimension cinématographique et immersive. À l'étage, est présenté « Aguas intoxicadas, cometas nunca más vistos y una reunión de suicidads » , un film projeté sur cinq écrans, issu des recherches les plus récentes de l'artiste. Déjà présentée à la Biennale d'art de Toronto et réalisée en collaboration avec Catapulta, cette œuvre élargit le champ de réflexion de l'exposition et tisse des liens entre paysages, conflits écologiques et imaginaires de la disparition.

Le film nous transporte à travers des paysages variés, des zones marécageuses qui entourent Berlin aux fermes coralliennes de Porto Rico, en passant par l'observatoire d'Arecibo et le désert d'Atacama. Ces lieux ne sont pas choisis uniquement pour leur singularité visuelle. Chacun d'eux concentre une histoire de transformation environnementale, d'intervention humaine et de tensions politiques. Porto Rico, territoire particulièrement familier à l'artiste, est présenté comme un espace où les politiques environnementales, les expérimentations militaires et les économies coloniales ont contribué pendant des décennies à la dégradation des écosystèmes. Dans ce contexte, l'image des récifs coralliens devient une métaphore particulièrement éloquente : le blanchiment d'un récif n'est pas seulement la disparition d'une espèce ou d'un paysage sous-marin, mais le signal de l'effondrement d'un système écologique entier.

Ruine, effondrement et suicide sont des thèmes récurrents dans l'exposition, qui placent le visiteur face à un horizon inquiétant. Pourtant, Regina de Miguel se garde de toute représentation facile de la catastrophe. Son objectif n'est pas de transformer le désastre en un spectacle visuel, mais plutôt d'ouvrir un espace de réflexion qui nous permette de reconnaître la fragilité sans pour autant renoncer à la possibilité de transformation. En ce sens, l'exposition recèle de petites lueurs d'espoir, des étincelles qui jaillissent entre les images de dévastation et qui nous invitent à envisager d'autres manières d'habiter la planète.

C’est également l’un des liens qui unissent ce projet à l’idée de « musée amphibie » que Blanca de la Torre développe dans sa démarche muséographique pour l’IVAM. Un musée non pas conçu comme une structure close, mais comme un organisme perméable, capable d’établir des relations avec d’autres formes de savoir et avec les écosystèmes qui l’entourent. Un monde vivant et trouble élargit cette perspective et interroge les frontières entre l’humain et le non-humain, entre nature et culture, entre conservation et disparition.