Manuela Rayo: "MIRA quer mostrar a América Latina sem clichês ou estigmas"

De 12 a 15 de novembro, a MIRA Art Fair celebra sua terceira edição na Maison de l'Amérique latine, em Paris, consolidando sua posição como uma plataforma dedicada à exibição de arte contemporânea latino-americana na Europa. Com o México como país convidado e uma forte presença de galerias de toda a América Latina, a feira reforça seu compromisso em fomentar conexões entre os meios artísticos, colecionadores e instituições, ao mesmo tempo que amplia sua programação pública com palestras e performances.

Nesta entrevista conduzida pela bonart, Manuela Rayo, diretora da MIRA, reflete sobre os desafios de construir uma feira que reflita a diversidade artística do continente sem recorrer a estereótipos, o papel de Paris como ponto de encontro internacional e o desejo de desenvolver um projeto com continuidade para além de suas datas. Uma conversa sobre visibilidade, colecionismo e novas formas de abordar a arte contemporânea que exige ser vista em sua complexidade.

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Carles Toribio. A MIRA foi fundada em 2024 com o objetivo de dar maior visibilidade à arte contemporânea latino-americana. Que necessidade você identificou no cenário artístico internacional que o levou a lançar a feira?

Manuela Rayo. Percebi uma lacuna entre a riqueza da arte latino-americana e as oportunidades de apreciá-la na Europa. Existem artistas e galerias com extraordinário reconhecimento internacional, mas essa visibilidade nem sempre permite descobrir a diversidade dos cenários artísticos da região ou acompanhar seus trabalhos de forma consistente.

Queria criar um espaço que facilitasse esse encontro: onde colecionadores, profissionais e o público pudessem ver as obras, conversar com galeristas e estabelecer relações que continuassem após a feira. Paris, uma cidade com profundos laços históricos e culturais com a América Latina, pareceu-me o lugar ideal para isso.

A terceira edição será realizada na Maison de l'Amérique latina, em Paris. O que esse espaço representa para o projeto e como seu contexto cultural interage com a proposta da feira?

A Maison de l'Amérique latine tem um significado especial para a MIRA: é um espaço dedicado a fomentar o diálogo entre a França e a América Latina. Esta missão alinha-se perfeitamente com o que pretendemos construir.

Sua arquitetura também influencia a experiência. As galerias promovem uma relação mais próxima com as obras de arte e permitem que cada apresentação tenha sua própria atmosfera única. Interessa-me essa coexistência entre um espaço impregnado de história e uma criação totalmente contemporânea. A feira está enraizada na história cultural do local e, ao mesmo tempo, incorpora novas vozes e novos diálogos.

É bom ver essa mistura entre o histórico e o contemporâneo.

Quais serão as novas características e abordagens curatoriais que definirão a MIRA 2026? Há algum aspecto que você gostaria de enfatizar particularmente nesta nova edição?

Esta terceira edição fortalece o diálogo entre galerias consagradas e artistas emergentes que o público europeu pode estar descobrindo pela primeira vez. Pela primeira vez, 60% das nossas galerias são da América Latina — mais da metade — e 80% são galerias internacionais. Cinco galerias vêm do México, o país convidado, com uma presença significativa de galerias mexicanas e uma colaboração com a Embaixada do México no programa VIP.

O programa público, idealizado por María Wills Londoño sob o título "O Corpo é a Mensagem" , explora o corpo como um lugar de memória, expressão e resistência através de conversas e performances.

Quis reforçar especialmente o apoio aos colecionadores e trabalhar com consultores de arte . Para mim, é essencial que a ambição cultural da feira se traduza também em oportunidades concretas para galerias e artistas.

A MIRA apresenta a arte contemporânea latino-americana a partir de uma perspectiva ampla e diversificada. Como construir uma seleção capaz de refletir a pluralidade de suas cenas artísticas sem cair em uma visão homogênea do continente?

Começamos por reconhecer que nenhuma feira isolada pode representar plenamente a América Latina. Existem contextos, gerações e posicionamentos artísticos muito diferentes, mesmo dentro de uma mesma cidade. Nossa seleção é necessariamente uma perspectiva situada, aberta a evoluir a cada edição.

Trabalhamos com as propostas específicas das galerias e com as relações que podem surgir entre elas. Interessamo-nos pelas diferenças de linguagem, materiais e perspectivas. A pluralidade surge quando damos espaço a essas singularidades, sem exigir que cada artista represente um país ou explique um continente.

Quais critérios orientam a seleção dos artistas e galerias participantes? Que equilíbrio vocês buscam entre carreiras consolidadas, propostas emergentes e práticas que ainda têm pouca presença nos circuitos internacionais?

Com o comitê de seleção — Patricia Marchall, Juan Carlos Maldonado, o Museu Pérez, Laura Salas Redondo, Mariana Cordera, Tracy O'Brien e Cristina Chacón — analisamos a qualidade e a coerência da programação de cada galeria, seu compromisso com os artistas e a relevância da proposta que desejam apresentar na MIRA. Um nome consagrado pode contribuir muito, mas as obras que traz e o diálogo que inicia dentro da feira também são importantes.

Nosso objetivo é apresentar diferentes fases da carreira de um artista. Artistas consagrados servem como pontos de referência; artistas emergentes nos permitem descobrir pesquisas que ainda estão encontrando seu espaço. Interessa-me o colecionador que visita uma galeria conhecida e acaba parando para admirar um artista de quem nunca ouviu falar.

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Paris é um ponto de encontro internacional para o mercado e as instituições de arte. Que oportunidades a cidade oferece para colocar a arte latino-americana no centro de novos diálogos europeus?

Paris reúne indivíduos que muitas vezes trabalham em circuitos distintos: colecionadores europeus e latino-americanos, instituições, curadores, galerias e artistas de diferentes gerações. Essa proximidade oferece oportunidades de aquisição, exposição e colaboração.

Realizar a MIRA durante a Paris Photo também amplia o público internacional presente na cidade. Nosso trabalho consiste em aproveitar esse contexto para oferecer uma experiência única e fomentar os relacionamentos que começam aqui. Uma visita pode ser o início de uma coleção, um convite institucional ou uma futura colaboração.

Um dos desafios da arte latino-americana é ir além de interpretações que a reduzem a identidades específicas, narrativas históricas ou imaginários culturais. Como a MIRA pode contribuir para apresentar uma visão mais complexa, contemporânea e livre de estereótipos?

Penso que devemos começar por prestar atenção às próprias obras e a ouvir como os artistas situam o seu trabalho. A proveniência pode ser importante, mas o seu significado muda consoante a prática de cada artista. Há artistas para quem a história política é central, e outros que investigam a perceção, a abstração, os materiais ou a intimidade.

A MIRA pode contribuir ao mostrar essa coexistência e ao considerar cuidadosamente como ela apresenta seus participantes. Nosso objetivo é oferecer contexto sem impor uma interpretação única, permitindo que as obras sejam lidas em toda a sua complexidade formal e conceitual, bem como dentro do contexto de suas circunstâncias de produção.

Como você imagina o futuro da MIRA nos próximos anos? Gostaria de expandir seu alcance geográfico, desenvolver novas colaborações institucionais ou consolidar um programa que se estenda para além das datas da feira?

Vejo a MIRA como uma plataforma com continuidade ao longo do ano. Gostaria de desenvolver colaborações institucionais, visitas e encontros que nos permitam cultivar relacionamentos para além de novembro, tanto na Europa como na América Latina.

A prioridade é consolidar a feira em Paris e garantir que a participação tenha valor duradouro para as galerias. Qualquer expansão geográfica teria que responder a uma oportunidade cultural específica e preservar o toque pessoal que define o projeto. Tenho interesse em construir uma estrutura sólida a partir da qual possamos empreender novas iniciativas significativas.

Estamos interessados em expandir a estrutura do projeto, tornando-o cada vez mais sólido e internacional, com maior reconhecimento, não em tamanho ou quantidade.

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Por fim, o que você gostaria que os visitantes da MIRA Art Fair, de 12 a 15 de novembro, descobrissem? Que perspectiva sobre a arte contemporânea latino-americana você gostaria que eles levassem consigo?

Gostaria que cada visitante descobrisse uma obra ou um artista que o inspirasse a continuar observando e aprendendo. Quero que se sintam à vontade para fazer perguntas, conversar e formar suas próprias opiniões; e, se encontrarem uma obra com a qual queiram interagir, quero que possam dar esse passo com apoio.

Espero que os visitantes saiam com um olhar mais curioso e perspicaz: o nome de um artista, uma nova pergunta, uma conexão inesperada entre duas obras. Para mim, o sucesso da MIRA reside também nessas descobertas pessoais que continuam muito depois de deixarmos a feira.

E, claro, uma ideia clara do que é a América Latina hoje, sem clichês ou estigmas.