Avis
Kiefer : effondrement et graine
« L’art ne s’effondre pas pour rien », Joseph Beuys
Enfin, Kiefer arrive à Barcelone : l’un des plus grands artistes vivants, dont la ville n’a pas pu profiter depuis trop longtemps. La dernière fois que j’ai vu son œuvre, c’était à Milan : au Hangar Bicocca, la somptueuse installation « 7 palazzi celesti » (2005). Quiconque n’a pas vu cette installation colossale est passé à côté d’une merveille de l’art contemporain : sept grandes tours de béton de plus de vingt mètres gravitent au centre d’un ancien hangar ferroviaire, dans lesquelles l’artiste évoque – avec ce langage à la fois intense et décousu – sept grands principes spirituels de la Kabbale juive (sans être juif lui-même : rendant simplement hommage au courant mystique de ce peuple exterminé par les nazis allemands).
L'exposition à La Pedrera a suscité en moi des doutes, car Vicent Todolí, directeur du Hangar Bicocca, a permis que les sept palais milanais soient investis par la toile contemporaine la plus colossale de Kiefer, annihilant toute la force originelle de l'œuvre et révélant une dérive du peintre allemand vers une forme d'expression commerciale au service du grand capital. Et non : il s'agissait d'une exposition intimiste et mesurée du sage Kiefer, âgé de 82 ans, qui revient à l'art et qui, même dans un monde post-plastique comme le nôtre, est capable, par sa plasticité, de nous transmettre de grandes leçons d'art, de culture et de pensée.
Kiefer, à l'instar de tous les grands maîtres de l'art, s'exprime avec une certaine indifférence : aux langues, à la politique, à la nouveauté du monde ; et, d'un autre côté, s'exprimant d'une perspective universelle et spontanée, il parle, simultanément, de tout : de la centralité des femmes, de l'effondrement de la planète, du progrès humain, de la nature souffrante, du cosmos, de la matière, de l'esprit. Lorsqu'un artiste se tourne vers le passé, il crée librement, traversant les grands concepts fondamentaux de l'humanité sans désir de nouveauté ni de drame nostalgique ; il ne parle ni par petitesse ni par grandiloquence. Il parle de vous à vous : tout est là et rien ne manque.
Kiefer parle du monde après l'homme : après la chute des grands idéaux des Lumières et l'impossibilité de les mettre en pratique sans pouvoir enrayer la marche du temps et de la nature, inexorablement orientée vers la décomposition et l'entropie. Il s'inscrit dans cette tradition de l'art européen, à l'instar de Benjamin ( Angelus Novus ), d'Eliot ( Wasted Land ) et de tant d'existentialistes et d'expressionnistes de l'après-guerre des années 1980, qui contemplent le monde comme un désert irrépressible, où il ne reste que des cendres, témoignant de l'incapacité de l'être humain à construire et à entretenir sa demeure en harmonie avec son environnement. Mais il porte en lui l'espoir du sage, grâce à l'intérêt sincère que l'artiste porte à la Kabbale moderne, à la mythologie et à la poésie. Dans les textes qu'il affectionne, il est dit que tout l'esprit, tout l'espoir, toute la lumière qui jadis régnaient sur le ciel, sont aujourd'hui relégués au cœur de la matière aride, elle-même graine disséminée, potentiellement active par une féconde action artistique.
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