Opinión
Kiefer: derrumbe y semilla
"El arte no se derrumba por poco", Joseph Beuys
Finalmente nos llega Kiefer a Barcelona: uno de los grandes artistas vivos, que durante demasiadas décadas la ciudad no había podido disfrutar. La última ocasión que vi su trabajo fue en Milán: en Hangar Bicocca, los suntuosos 7 palazzi celesti (2005). Quien no haya visto esta colosal instalación se ha perdido una de las maravillas del arte contemporáneo: siete grandes torres de cemento de más de veinte metros gravitan en medio del espacio de un viejo hangar ferroviario, en el que el artista evocó —con aquel lenguaje a la vez intenso y deslucido— siete grandes principios espirituales: siete grandes principios espirituales: al corriente místico de aquel pueblo alocado por los nazis alemanes).
La exposición de la Pedrera me generaba dudas por cómo Vicent Todolí —director de Hangar Bicocca— permitió completar los siete palacios de Milán con la pintura contemporánea más colosal de Kiefer, atomizando toda la fuerza originaria de la pieza, y mostrando una deriva del pintor alemán efectista y vendida al gran. Y no: ha llegado a la Pedrera una exposición íntima y amidada del Kiefer anciano y sabio, de 82 años, que va de vuelta del arte, y que incluso en un mundo postplástico como el nuestro, es capaz, con su plástica, transmitirnos grandes lecciones de arte, cultura y pensamiento.
Kiefer, como todos los sabios del arte, se expresa desde la indiferencia: a los lenguajes, a la política, a la novedad del mundo; y en cambio, expresándose desde una mirada universal y espontánea, habla, al mismo tiempo, de todo: de la centralidad de la mujer, del colapso del planeta, del progreso humano, de la naturaleza sufrida, del cosmos, de la materia, del espíritu. Cuando un artista va de vuelta, crea libremente fluyendo a través de los grandes conceptos nucleares de la humanidad sin ansia de novedad ni dramatismo nostálgico; ni habla desde la pequeñez ni desde la grandilocuencia. Habla de tú a tú: todo está ahí y nada carece.
Kiefer habla del mundo después del hombre: después de la caída de los grandes ideales ilustrados y la imposibilidad de llevarlos a la práctica sin poder frenar el avance del tiempo y la naturaleza, siempre dirigidos hacia la descomposición y la entropía. Pertenece a esta tradición del arte europeo, con Benjamin ( Angelus Novus ), Eliot ( Wasted Land ), y tantos existencialistas de posguerra y expresionistas de los ochenta, que acechan al mundo como una irrefrenable tierra baldía, donde sólo queda ceniza en la incapacidad del ser humano de saber construir y cuidar su casa. Pero aporta la esperanza del sabio, gracias al genuino interés del artista hacia la cábala, la mitología o la poesía modernas. En los textos por él queridos se relata que todo el espíritu, toda la esperanza, toda la luz, antiguamente dominadoras del cielo, hoy han quedado relegadas al interior de la materia seca, que también es semilla diseminada potencialmente activa a través de la fértil acción artística.
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